正所谓重剑无锋，大巧不工，越是千锤百炼的经典理论，就越富有公式般的凝练美感。编剧们最熟悉的“三幕故事结构（three-act structure） ”也是如此。现在各种流派的编剧理论，无论是救猫咪的15个节拍点，还是迈克尔·豪哥的六阶段剧情结构，本质上也都是在三幕故事结构的基础上衍生的。

　　众所周知，悉德·菲尔德在编剧领域最重要的贡献，就是他提出的“三幕剧结构”理想剧本创作模式。今天就带大家来回顾这一经典剧作理论。

　　悉德·菲尔德的戏剧性结构范式（The paradigm）：

　　

　　建置 set up

　　在故事的开端，即第一幕中，编剧需要建置故事、人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的环境，并建立起主要人物和其他围绕着他并在他周围活动的人物之间的关系。通常在一部电影的前10分钟（剧本前10页）就要创建完这些——这是整个电影剧本中最重要的部分，决定了别人会不会继续看下去。

　　对抗 confrontation

　　在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实现和达到他/她的戏剧性需求（剧本中人物所期望赢得、攫取或达到的目标）。如果你明确知道主人公的戏剧性需求，就可以为这一需求设置障碍，这样这个故事就成为主人公不断克服一个又一个障碍，从而达到目的，实现自己的戏剧性需求的过程。所有戏剧就是一个冲突。没有冲突就没有动作，没有动作就没有人物，没有人物就没有故事，而没有故事你就没有电影剧本。

　　结局 resolution

　　第三幕就是一个结束你故事的戏剧动作单元。结局意味着解决（solution）。你的故事是如何解决的？主人公是死是活？他成功了还是失败了？是否安全脱险？如此等等。结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。开端、中段和结尾；第一幕、第二幕和第三幕；建置、对抗、结局——这三部分就组成了一个整体。正是这三部分之间的关系决定了这整个整体。

　　这又带来了另一个问题：如果这些就是组成电影剧本主体的部分，那么如何从第一幕建置发展到第二幕对抗，又是如何从第二幕对抗发展到第三幕结局呢？答案很简单，即在第一幕、第二幕的结尾安排一个情节点。

　　情节点 plot point

　　情节点就是任何一个偶然事故、情节或大事件，它“勾住”动作并把它转向另外一个方向，即转到第二幕和第三幕。情节点在电影剧本中有一个基本的目的，它们是重要的故事发展进程，使故事线保持在确定的位置。情节点通常是主要人物的职责。

　　

　　▲ 三幕故事结构情节点示意图

　　虽然菲尔德的结构范式已经帮助很多编剧将他们的想法缝合为好莱坞模式，但他的理论有时也被指责为扼杀创新和实验。不过劳拉·埃斯基韦尔（《巧克力情人》的编剧）指出：“在我见到悉德·菲尔德之前，我常常觉得结构将我束缚，但见到他之后我明白了，结构实际上真正的解放了我，得以让我把重点放在故事之上。”

　　悉德·菲尔德

　　故事千千万，跳不出这10种结构

　　三幕式结构 Three-Act Structure

　　虽然很多人对剧本结构都有很多想法，但当你将故事彻底分解后，会发现所有结构都具备开端、中端和结尾。这是自人类围篝火讲故事或者在石壁上创作洞穴壁画时就采用的结构：搜寻猎物（开端），对抗猎物（中段），以及打败猎物（结尾）。

　　三幕式结构是大多数影片所遵循的最基本、最纯粹的结构。有开端，有冲突，有解决方案。而四幕式结构，五幕式结构，电视剧采用的七幕式结构，以及其他许多结构都只是对三幕式结构的补充。

　　即便是采用了后面我们介绍的其他九种结构作为核心故事结构剧本，通常也可以分解成三幕剧，只不过是以不同的形式描述罢了。

　　当你选择采用基本的三幕式结构，那就是在向观众提供最容易理解的故事设计。

　　三幕剧每个场景都很重要，三幕剧每个场景直接影响到下一个，所有的故事都是自然进行的。首先是建立角色和他们的世界，随后是他们被迫面对或主动承担冲突，最后是解决之道，诸如《星球大战》、《亡命天涯》、《证人》、《夺宝奇兵》和《虎胆龙威》都是三幕式结构的完美范例。这些故事都呈现出开端、中段和结尾的三幕式结构，其中每个场景都不断朝着结局推进。

　　多重时间线结构 Multiple TimelineStructure

　　这或许是剧本创作里最复杂的结构之一，这是混合多条时间线的故事。

　　影片诸如《党同伐异》、《珍爱泉源》以及《云图》，乃至《教父2》都采用了多重时间线结构。

　　大多数情况下，故事是融合在一起的，具有相同的主题、情感和信息，但在细节上又各不相同。一个故事的因果并不一定会对其他故事产生影响。故事间唯一的联系就是共同的主题、情感和信息——除了制作选择之外，像让一个演员演绎不同的角色，在不同时间段采用相同的场地等等。

　　这种结构的神奇在于，它让观众觉得宇宙中所有生命都有某种联系。

　　如果你决定采取弗朗西斯·福特·科波拉连接《教父2》故事线的方式，每个故事本身都会具有更深层的含义。当我们看到麦可·柯里昂权力的崛起……以及他父亲力量更为微妙的崛起……

　　……我们开始认为这两个故事都是能独立成片的……

　　无论你是否将多重时间线故事关联在一起，这种结构都为编剧提供了一种超越传统叙事的方式。

　　链接结构 Hyperlink Structure

　　就像在三幕式结构中发现的那样，线性故事展现出多米诺效应。一个多米诺倒下会导致另一个多米诺也倒下，一个接一个，直到找到解决办法。就像将故事从A讲到Z，从不错过之间任何一个字母点。

　　有些影片《木兰花》、《撞车》和《通天塔》看似是多重时间线结构，但每个分支故事都是链接在一起，像多条不同排的多米诺迂回前进，但最终通向相同的结局。所有故事的起因和影响最终促成了这一结局。

　　这类型故事让观众了解我们个人生活是如何相互联系的。我们所作所为或者不作为对其他人的生活会产生平行影响。

　　在保罗·托马斯·安德森的《木兰花》里，八个角色分别有着各自的的故事，随着剧情发展，他们之间慢慢产生了联系。

　　链接故事的关键是，最终每个故事和角色都会影响其他故事和角色，如果移除某条故事线或角色，故事主线也会崩溃。这个结构难以掌握，即使是我们所提及的运用链接结构的影片也可能没办法达到完美的程度，但这种尝试会使读者或观众感到眼前一亮。这样的剧本更容易吸引读者，因为他们会想知道所有这些故事和角色是如何产生联系的。

　　Fabula/Syuzhet结构

　　虽然你可能未曾听闻过这类型故事结构，但是实际上在影片中是非常普遍的。《搏击俱乐部》、《美国丽人》、《好家伙》、《阿甘正传》、《夜访吸血鬼》和《公民凯恩》都是范例。

　　这个结构起源于俄国，来源于俄国形式主义的术语，运用于描绘叙事结构的叙事学。

　　Fabula是构成故事的素材，而syuzhet是叙述以及故事是如何组织的。

　　美国电影所采用的这种特定结构往往是先揭露结局，让观众探究故事是如何演变至此的。故事关乎历程，并把重点放在‘如何’而不是‘什么’上。

　　《公民凯恩》便是以主角的死亡为开场的，临终之时他喃喃自语着“玫瑰花蕾”，之后通过一名记者调查凯恩，他的一生经历才在倒叙中冉冉展开。

　　在该片中，fabula指按时间顺序发生的凯恩一生中的真实故事，而syuzhet则指故事的叙述方式。

　　《阿甘正传》以故事的尾声阿甘等候巴士为开场。从他和各个公共汽车站同伴交谈的情景，获悉他一生的故事fabula。故事的syuzhet出现在公交车站的场景和他的生活故事交织在一起。如果这个故事是三幕式结构的话，我们将会以小阿甘为开场，然后推进故事到他在公交站等车。这样的话，阿甘在公交站和其他人交谈的场景就不必要了，整体的旁白叙述也用不着。

　　《夜访吸血鬼》以吸血鬼路易斯接受马洛伊的采访开场。路易斯回顾他几百年前和他的制造者莱斯特在一起的吸血鬼生涯，这是故事的fabula，而采访场景代表syuzhet。故事的事件fabula本身独立于它的叙述syuzhet。

　　这是个经常用于真实故事的独特结构，但也很容易创造性地应用于虚构的故事。这种结构增添了一种叙述感，并借口否定了使用旁白，所以如果你觉得有必要在剧本中添加旁白，那么最好的方法之一就是在Fabula/Syuzhet结构中编写。

　　逆时顺序结构 Reverse Chronological Structure

　　以逆时顺序讲述故事是电影中更原始的结构之一，这与Fabula/Syuzhet结构不同。虽然也是以结局或接近结局为开端，但并非是以顺时顺序排列的故事情节。在该结构中，剧本被分割成好多块，然后用从尾到头的顺序讲故事。

　　《记忆碎片》是该结构的典范。它巧妙地利用相反的场景顺序来打造独特的张力，令人急切地想知道角色的真实身份，他的行为是出于何种目的，以及故事中涉及的其他角色是否可以被信任。随着故事按逆时顺序展开，我们了解了更多，但同时更多问题也冒了出来。

　　故事的开场制造了剧情的张力、引起了观众的好奇心，使剧情显得错综复杂。

　　如果你按顺时顺序观看该片，影片会缺少张力，剧情也不那么错综复杂吸引人。

　　逆时顺序结构难以构建。它并非只是简单地将故事切成若干块，然后按逆时顺序讲述而已。

　　你仍然必须写出一个引人入胜的逆时顺序故事，留下各种谜题让观众、读者猜测解读，同时回答这些问题。

　　罗生门结构 Rashomon Structure

　　这个结构来源于黑泽明的同名经典之作《罗生门》。

　　它着眼于从不同的角度讲述相同的故事。这些故事往往能使用

　　Fabula/Syuzhet结构的元素，让一个角色在syuzhet里回忆事件，但这里的fabula是不同的，因为这是相同的故事从不用的人物视角进行讲述。

　　虽然故事本身是不变的，但被告知的方式是不同的。

　　这让观众记住一个故事总有许多面。这让你、让编剧在剧本中注入更多创造力和独创性。但要拿捏好这个技巧很难，因为对细节的关注必须接近完美，才能均匀地关联每个视角。每个视角都要把个人价值作为一个独立的故事，同时展现一个具有同等价值和阴谋的总体故事。

　　环状结构 Circular Structure

　　循环叙述通常是始于结尾和结于开端的故事。

　　这个结构再次使用了fabula/syuzhet结构。这里的Syuzhet更像是一个莫比乌斯环，就好像这个故事是一张单面平整的纸，中间被扭曲，首尾相接，形成一个圆圈。同时，fabula就像ouroborus象征——吞噬自己尾巴的龙。

　　

　　时间旅行故事是最突出的循环结构叙事，以最直接的方式利用叙事的循环方面。

　　电影如《回到未来》、《十二猴子》和《环形使者》讲述主角穿梭回过去或到未来，影响过去或未来的自己或事件，通常是展示自相矛盾的开场和结局视觉画面，如相同场景、时刻、地点或它们的变体等。

　　非线性结构 Non-Linear Structure

　　非线性影片比如《低俗小说》、《落水狗》、《安妮·霍尔》和《敦刻尔克》是通过来往过去未来时间段来讲述一个单独的故事。这类故事不是按顺时顺序呈现的，叙事也并非遵循三幕式结构那样的因果模式，或者通过平均故事情节。

　　非线性电影背后的概念是挑战我们认为我们记忆的方式——或者人物如何回想起他们曾经的经历。

　　《记忆碎片》往往会被归结为是非线性结构，但实际上是以逆时顺序来区分的，这仍然可以被看作是线性叙事。非线性故事在时间上非常跳跃，不是从A点到Z点或从Z点到A点，相反的，它可能是从A点到D点，然后跳到L点和M点只为了跳回B点和C点。

　　这对读者和观众都是挑战，他们必须能将特定场景和故事线连接起来。

　　实时结构 Real-Time Structure

　　其他剧本是在一个不间断的时间流里讲故事，而不是像三幕式结构所呈现的那样，使用故事中最关键的部分来拼凑出一个剧本。因为角色所面对的任何冲突的因果关系都是实时呈现的。

　　影片诸如《十二怒汉》、《与安德烈共进晚餐》、《千钧一发》、《联航93》和《正午》都是实时结构的范例。

　　没有中断，没有时间跳跃，没有倒叙或者诸如此类的。故事没有出现中断，每个时刻都很重要，而尝试采用该结构的编剧必须理解这点。比如采用实时结构的电视剧《24小时》里，观众在重要的24小时内是看不到主角上卫生间这种废镜头的，因为时间都很重要。

　　这类型的剧本在这方面可能会很棘手，所以你通常必须找到驱动角色行动和动机的方式。“紧迫的时间”或许是最好的实现方式。

　　如果你观看《正午》，尤其是《千钧一发》，你会发现行动和戏剧转变都源于“紧迫的时间”。

　　影片《正午》里，小镇警长必须为宿敌找上门的那一刻提前做好准备。《千钧一发》里的父亲如果想再次见到女儿就必须按歹徒说的做，这时时间就开始倒数了。

　　如果选择运用实时结构讲故事，你必须遵循其规则，在角色生命中所选择的时刻任何一秒都不能被跳过。

　　这种结构的奇妙之处在于故事中的张力升级，并且如实传达这种张力感会更令人印象深刻。

　　梦的结构 Oneiric Structure

　　梦的结构是独一无二的，因为它用梦般的视觉效果来描绘电影故事，探索梦境、记忆和人类意识的结构。

　　对这种结构的巧妙使用最有代表性的作品是卡梅伦·克罗的《香草天空》。随着剧情的发展，真实世界和梦境的界限越来越模糊，使我们无法分辨哪些是真实的，哪些是梦境。

　　《生命之树》对这个结构的使用有过之而无不及。观看该片让你觉得你在透过含混模糊的记忆和梦境见证某人的生命。

　　这类影片往往由导演自行出品，很可能是因为将这类故事需要洞察力和远见，尤其是像泰伦斯·马利克的《生命之树》这类极端案例。

　　经典影视剧本的叙事结构和要素

　　入门级：

　　如下内容探讨的是通常情况下最为大众接受的一种经典叙事模式，并不是说所有艺术作品都要遵循如下模式，但是这种经典叙事是最为大众所接受的叙事结构，古代的神话、传奇、评书、小说（包括现代最流行的通俗小说金庸、琼瑶的作品）、好莱坞的电影等等，其内部结构都是经过了普通大众去伪存真的检验，才最终起来确立的，下面几点就是简单总结了经典叙事的几个要素。

　　一般来说，电视剧这种通俗作品务必要符合经典叙事结构，才能达到通俗作品的真正水平 ，而当今很多剧本都是缺失一些要素的，这也就是为什么有些剧本看起来非常难看的原因。当然，下面的模式并不意味着艺术作品的全部，而只是总结了其中最为通俗的一部分作品的共性。

　　简单说，通俗作品就是一个人，发生了一件事情，通过这件事情，这个人发生了什么转变。如果一个剧本能够产生这样的效果，基本上它就算是成熟的通俗作品。在此基础之上，做到如下几点，通过细节和技巧的锦上添花，才能成就一部好的作品。下面的要素仅指故事而言，也就是说什么才叫故事，而一个好的剧本还需要塑造人物，那是一个极难的任务，涉及到编剧的个人经历、个人能力、技巧等等，而观众是否喜欢又涉及到个人好恶，三言两语说不清楚了，通常来说，好的人物务必鲜明，白话来说，就是让人记得很清楚。

　　态度很重要，它常常体现为影片所采用的视角，在这里指的是一种叙述的态度，这个叙述者并不是会出现在片中，但是事实上他就是编剧或者作者的一种描述的角度，而这是以一种上帝俯视般无所不知的角度，也就是说，这个叙述者了解故事中的一切，从心理到身体，从此方到彼方。

　　1、剧情结构（Polt）

　　基本上以 序幕——建立——对抗——解决——尾声的好莱坞模式结构组织影片的故事内容。

　　第一、序幕（介绍故事的背景）

　　第二、建立（铺垫故事发生的前因）

　　第三、对抗（由前因导致的双方矛盾冲突）

　　第四、解决（矛盾冲突导致的结果）

　　第五、尾声（结果对主人公生命所带来的影响）

　　2、主题 (Theme)

　　既通过这个故事作者表达了什么理念。 主题不必深刻，即使只是简单抚慰人心都是可以的。无主题的作品，基本上只能随时间长河化作历史尘埃。

　　3、目标与反目标(Goal)

　　人物和行动必须具有清晰的目标，有的时候主目标之外还需要次要目标，这样才能对观众产生观影的动力，也就是人物如何解决障碍和阻挠完成目标的实现，这个目标的障碍是哪些，或者说反目标的抗衡力量是否合理强大，产生压力和紧张？最后如何？经历什么样的起伏波折？这些都是传统叙事的经典法则。

　　4、角色冲突 (character conflict)

　　几组人物彼此为一个目标冲突，对立明显，同时为了增加可看性，每组人物内部同样也可存在目标和性格的冲突。

　　5、合理性：不能分解的关系 (unbreakable bonding)

　　角色的动机、角色和角色之间的冲突务必要存在常人能够理解的合理性，不然将会严重影响人物的可信性。进而影响整个作品的质量。

　　6、创造表面张力 (create dramatic tension)

　　让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

　　让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

　　7、时间限制 (deadline)

　　故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。 (电影--生死时速).

　　8、转折点 (Turning Point)

　　使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

　　9、母题（motif）和伏笔(Planting)

　　母题是指影片中那些具有前后响应并能直观可见的情节因素，例如某些人物的行为、语言或者肢体特征，或者是某一贯穿性的道具和服饰等造型符号，也可能是某种类型的动作或者某种职业惯例，甚至是某个画面边缘或后景中一晃而过的人或物体等等。 在经典叙事中母题的常常具有重要的功能，例如保持明晰性的整体感、重复性的再现形成的对比深化的艺术感、特征性的累积造成叙事简洁有力的精致凝炼感、反复的强调和递进加强情节的推动和紧张、悬念、幽默等特殊气氛效应等等。

　　创作者将剧情和逻辑关系巧妙地结合在一起，是一种重要技巧，简单说就是前后呼应，通常用于制造笑料、暗示阴谋、表现人物情感，在电视剧作品中，这种方法通常用偶然的人物际遇来表现命运、报应、缘分等等，运用得当，能够有力提升作品的表现力。

　　半镜先生，故事创作实战派和故事研究者。写作”半镜奇谈“系列故事。前出版人，和图书作者。曾写作出版实体图书100多本。现居石家庄，带领团队在做原创故事和漫画。业余从事故事研究，举办故事创作培训。其人具有一眼洞穿事物本质的智慧，其课程简洁实效，直指本质，极具穿透力和震撼性。讲授有《拉故事》《扒桥段》《冲突线》《故事原理》等课程。“半镜奇谈”系列漫画，院线电影等已启动。

　　适用范围

　　这个课程讲的是“换元法”在故事情节方面的具体运用。同时，这也是 一套与众不同的故事原创认知论，会刷新你故事创作的视野和三观；这也是一 套另辟蹊径的故事创作方法，让你在编故事和设计情节方面，实现简洁，实用，高效，发挥出非同寻常的威力。这堂课，也是带 你进入故事殿堂的一条奇特门径，让你直接窥见故事创作的本质。从而转换你的思维模式和创作观念，帮你发现故事创作的崭新洞天。

　　正所谓重剑无锋，大巧不工，越是千锤百炼的经典理论，就越富有公式般的凝练美感。编剧们最熟悉的“三幕故事结构（three-act structure） ”也是如此。现在各种流派的编剧理论，无论是救猫咪的15个节拍点，还是迈克尔·豪哥的六阶段剧情结构，本质上也都是在三幕故事结构的基础上衍生的。

　　众所周知，悉德·菲尔德在编剧领域最重要的贡献，就是他提出的“三幕剧结构”理想剧本创作模式。今天就带大家来回顾这一经典剧作理论。

　　悉德·菲尔德的戏剧性结构范式（The paradigm）：

　　

　　建置 set up

　　在故事的开端，即第一幕中，编剧需要建置故事、人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的环境，并建立起主要人物和其他围绕着他并在他周围活动的人物之间的关系。通常在一部电影的前10分钟（剧本前10页）就要创建完这些——这是整个电影剧本中最重要的部分，决定了别人会不会继续看下去。

　　对抗 confrontation

　　在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实现和达到他/她的戏剧性需求（剧本中人物所期望赢得、攫取或达到的目标）。如果你明确知道主人公的戏剧性需求，就可以为这一需求设置障碍，这样这个故事就成为主人公不断克服一个又一个障碍，从而达到目的，实现自己的戏剧性需求的过程。所有戏剧就是一个冲突。没有冲突就没有动作，没有动作就没有人物，没有人物就没有故事，而没有故事你就没有电影剧本。

　　结局 resolution

　　第三幕就是一个结束你故事的戏剧动作单元。结局意味着解决（solution）。你的故事是如何解决的？主人公是死是活？他成功了还是失败了？是否安全脱险？如此等等。结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。开端、中段和结尾；第一幕、第二幕和第三幕；建置、对抗、结局——这三部分就组成了一个整体。正是这三部分之间的关系决定了这整个整体。

　　这又带来了另一个问题：如果这些就是组成电影剧本主体的部分，那么如何从第一幕建置发展到第二幕对抗，又是如何从第二幕对抗发展到第三幕结局呢？答案很简单，即在第一幕、第二幕的结尾安排一个情节点。

　　情节点 plot point

　　情节点就是任何一个偶然事故、情节或大事件，它“勾住”动作并把它转向另外一个方向，即转到第二幕和第三幕。情节点在电影剧本中有一个基本的目的，它们是重要的故事发展进程，使故事线保持在确定的位置。情节点通常是主要人物的职责。

　　

　　▲ 三幕故事结构情节点示意图

　　虽然菲尔德的结构范式已经帮助很多编剧将他们的想法缝合为好莱坞模式，但他的理论有时也被指责为扼杀创新和实验。不过劳拉·埃斯基韦尔（《巧克力情人》的编剧）指出：“在我见到悉德·菲尔德之前，我常常觉得结构将我束缚，但见到他之后我明白了，结构实际上真正的解放了我，得以让我把重点放在故事之上。”

　　悉德·菲尔德

　　故事千千万，跳不出这10种结构

　　三幕式结构 Three-Act Structure

　　虽然很多人对剧本结构都有很多想法，但当你将故事彻底分解后，会发现所有结构都具备开端、中端和结尾。这是自人类围篝火讲故事或者在石壁上创作洞穴壁画时就采用的结构：搜寻猎物（开端），对抗猎物（中段），以及打败猎物（结尾）。

　　三幕式结构是大多数影片所遵循的最基本、最纯粹的结构。有开端，有冲突，有解决方案。而四幕式结构，五幕式结构，电视剧采用的七幕式结构，以及其他许多结构都只是对三幕式结构的补充。

　　即便是采用了后面我们介绍的其他九种结构作为核心故事结构剧本，通常也可以分解成三幕剧，只不过是以不同的形式描述罢了。

　　当你选择采用基本的三幕式结构，那就是在向观众提供最容易理解的故事设计。

　　三幕剧每个场景都很重要，三幕剧每个场景直接影响到下一个，所有的故事都是自然进行的。首先是建立角色和他们的世界，随后是他们被迫面对或主动承担冲突，最后是解决之道，诸如《星球大战》、《亡命天涯》、《证人》、《夺宝奇兵》和《虎胆龙威》都是三幕式结构的完美范例。这些故事都呈现出开端、中段和结尾的三幕式结构，其中每个场景都不断朝着结局推进。

　　多重时间线结构 Multiple TimelineStructure

　　这或许是剧本创作里最复杂的结构之一，这是混合多条时间线的故事。

　　影片诸如《党同伐异》、《珍爱泉源》以及《云图》，乃至《教父2》都采用了多重时间线结构。

　　大多数情况下，故事是融合在一起的，具有相同的主题、情感和信息，但在细节上又各不相同。一个故事的因果并不一定会对其他故事产生影响。故事间唯一的联系就是共同的主题、情感和信息——除了制作选择之外，像让一个演员演绎不同的角色，在不同时间段采用相同的场地等等。

　　这种结构的神奇在于，它让观众觉得宇宙中所有生命都有某种联系。

　　如果你决定采取弗朗西斯·福特·科波拉连接《教父2》故事线的方式，每个故事本身都会具有更深层的含义。当我们看到麦可·柯里昂权力的崛起……以及他父亲力量更为微妙的崛起……

　　……我们开始认为这两个故事都是能独立成片的……

　　无论你是否将多重时间线故事关联在一起，这种结构都为编剧提供了一种超越传统叙事的方式。

　　链接结构 Hyperlink Structure

　　就像在三幕式结构中发现的那样，线性故事展现出多米诺效应。一个多米诺倒下会导致另一个多米诺也倒下，一个接一个，直到找到解决办法。就像将故事从A讲到Z，从不错过之间任何一个字母点。

　　有些影片《木兰花》、《撞车》和《通天塔》看似是多重时间线结构，但每个分支故事都是链接在一起，像多条不同排的多米诺迂回前进，但最终通向相同的结局。所有故事的起因和影响最终促成了这一结局。

　　这类型故事让观众了解我们个人生活是如何相互联系的。我们所作所为或者不作为对其他人的生活会产生平行影响。

　　在保罗·托马斯·安德森的《木兰花》里，八个角色分别有着各自的的故事，随着剧情发展，他们之间慢慢产生了联系。

　　链接故事的关键是，最终每个故事和角色都会影响其他故事和角色，如果移除某条故事线或角色，故事主线也会崩溃。这个结构难以掌握，即使是我们所提及的运用链接结构的影片也可能没办法达到完美的程度，但这种尝试会使读者或观众感到眼前一亮。这样的剧本更容易吸引读者，因为他们会想知道所有这些故事和角色是如何产生联系的。

　　Fabula/Syuzhet结构

　　虽然你可能未曾听闻过这类型故事结构，但是实际上在影片中是非常普遍的。《搏击俱乐部》、《美国丽人》、《好家伙》、《阿甘正传》、《夜访吸血鬼》和《公民凯恩》都是范例。

　　这个结构起源于俄国，来源于俄国形式主义的术语，运用于描绘叙事结构的叙事学。

　　Fabula是构成故事的素材，而syuzhet是叙述以及故事是如何组织的。

　　美国电影所采用的这种特定结构往往是先揭露结局，让观众探究故事是如何演变至此的。故事关乎历程，并把重点放在‘如何’而不是‘什么’上。

　　《公民凯恩》便是以主角的死亡为开场的，临终之时他喃喃自语着“玫瑰花蕾”，之后通过一名记者调查凯恩，他的一生经历才在倒叙中冉冉展开。

　　在该片中，fabula指按时间顺序发生的凯恩一生中的真实故事，而syuzhet则指故事的叙述方式。

　　《阿甘正传》以故事的尾声阿甘等候巴士为开场。从他和各个公共汽车站同伴交谈的情景，获悉他一生的故事fabula。故事的syuzhet出现在公交车站的场景和他的生活故事交织在一起。如果这个故事是三幕式结构的话，我们将会以小阿甘为开场，然后推进故事到他在公交站等车。这样的话，阿甘在公交站和其他人交谈的场景就不必要了，整体的旁白叙述也用不着。

　　《夜访吸血鬼》以吸血鬼路易斯接受马洛伊的采访开场。路易斯回顾他几百年前和他的制造者莱斯特在一起的吸血鬼生涯，这是故事的fabula，而采访场景代表syuzhet。故事的事件fabula本身独立于它的叙述syuzhet。

　　这是个经常用于真实故事的独特结构，但也很容易创造性地应用于虚构的故事。这种结构增添了一种叙述感，并借口否定了使用旁白，所以如果你觉得有必要在剧本中添加旁白，那么最好的方法之一就是在Fabula/Syuzhet结构中编写。

　　逆时顺序结构 Reverse Chronological Structure

　　以逆时顺序讲述故事是电影中更原始的结构之一，这与Fabula/Syuzhet结构不同。虽然也是以结局或接近结局为开端，但并非是以顺时顺序排列的故事情节。在该结构中，剧本被分割成好多块，然后用从尾到头的顺序讲故事。

　　《记忆碎片》是该结构的典范。它巧妙地利用相反的场景顺序来打造独特的张力，令人急切地想知道角色的真实身份，他的行为是出于何种目的，以及故事中涉及的其他角色是否可以被信任。随着故事按逆时顺序展开，我们了解了更多，但同时更多问题也冒了出来。

　　故事的开场制造了剧情的张力、引起了观众的好奇心，使剧情显得错综复杂。

　　如果你按顺时顺序观看该片，影片会缺少张力，剧情也不那么错综复杂吸引人。

　　逆时顺序结构难以构建。它并非只是简单地将故事切成若干块，然后按逆时顺序讲述而已。

　　你仍然必须写出一个引人入胜的逆时顺序故事，留下各种谜题让观众、读者猜测解读，同时回答这些问题。

　　罗生门结构 Rashomon Structure

　　这个结构来源于黑泽明的同名经典之作《罗生门》。

　　它着眼于从不同的角度讲述相同的故事。这些故事往往能使用

　　Fabula/Syuzhet结构的元素，让一个角色在syuzhet里回忆事件，但这里的fabula是不同的，因为这是相同的故事从不用的人物视角进行讲述。

　　虽然故事本身是不变的，但被告知的方式是不同的。

　　这让观众记住一个故事总有许多面。这让你、让编剧在剧本中注入更多创造力和独创性。但要拿捏好这个技巧很难，因为对细节的关注必须接近完美，才能均匀地关联每个视角。每个视角都要把个人价值作为一个独立的故事，同时展现一个具有同等价值和阴谋的总体故事。

　　环状结构 Circular Structure

　　循环叙述通常是始于结尾和结于开端的故事。

　　这个结构再次使用了fabula/syuzhet结构。这里的Syuzhet更像是一个莫比乌斯环，就好像这个故事是一张单面平整的纸，中间被扭曲，首尾相接，形成一个圆圈。同时，fabula就像ouroborus象征——吞噬自己尾巴的龙。

　　

　　时间旅行故事是最突出的循环结构叙事，以最直接的方式利用叙事的循环方面。

　　电影如《回到未来》、《十二猴子》和《环形使者》讲述主角穿梭回过去或到未来，影响过去或未来的自己或事件，通常是展示自相矛盾的开场和结局视觉画面，如相同场景、时刻、地点或它们的变体等。

　　非线性结构 Non-Linear Structure

　　非线性影片比如《低俗小说》、《落水狗》、《安妮·霍尔》和《敦刻尔克》是通过来往过去未来时间段来讲述一个单独的故事。这类故事不是按顺时顺序呈现的，叙事也并非遵循三幕式结构那样的因果模式，或者通过平均故事情节。

　　非线性电影背后的概念是挑战我们认为我们记忆的方式——或者人物如何回想起他们曾经的经历。

　　《记忆碎片》往往会被归结为是非线性结构，但实际上是以逆时顺序来区分的，这仍然可以被看作是线性叙事。非线性故事在时间上非常跳跃，不是从A点到Z点或从Z点到A点，相反的，它可能是从A点到D点，然后跳到L点和M点只为了跳回B点和C点。

　　这对读者和观众都是挑战，他们必须能将特定场景和故事线连接起来。

　　实时结构 Real-Time Structure

　　其他剧本是在一个不间断的时间流里讲故事，而不是像三幕式结构所呈现的那样，使用故事中最关键的部分来拼凑出一个剧本。因为角色所面对的任何冲突的因果关系都是实时呈现的。

　　影片诸如《十二怒汉》、《与安德烈共进晚餐》、《千钧一发》、《联航93》和《正午》都是实时结构的范例。

　　没有中断，没有时间跳跃，没有倒叙或者诸如此类的。故事没有出现中断，每个时刻都很重要，而尝试采用该结构的编剧必须理解这点。比如采用实时结构的电视剧《24小时》里，观众在重要的24小时内是看不到主角上卫生间这种废镜头的，因为时间都很重要。

　　这类型的剧本在这方面可能会很棘手，所以你通常必须找到驱动角色行动和动机的方式。“紧迫的时间”或许是最好的实现方式。

　　如果你观看《正午》，尤其是《千钧一发》，你会发现行动和戏剧转变都源于“紧迫的时间”。

　　影片《正午》里，小镇警长必须为宿敌找上门的那一刻提前做好准备。《千钧一发》里的父亲如果想再次见到女儿就必须按歹徒说的做，这时时间就开始倒数了。

　　如果选择运用实时结构讲故事，你必须遵循其规则，在角色生命中所选择的时刻任何一秒都不能被跳过。

　　这种结构的奇妙之处在于故事中的张力升级，并且如实传达这种张力感会更令人印象深刻。

　　梦的结构 Oneiric Structure

　　梦的结构是独一无二的，因为它用梦般的视觉效果来描绘电影故事，探索梦境、记忆和人类意识的结构。

　　对这种结构的巧妙使用最有代表性的作品是卡梅伦·克罗的《香草天空》。随着剧情的发展，真实世界和梦境的界限越来越模糊，使我们无法分辨哪些是真实的，哪些是梦境。

　　《生命之树》对这个结构的使用有过之而无不及。观看该片让你觉得你在透过含混模糊的记忆和梦境见证某人的生命。

　　这类影片往往由导演自行出品，很可能是因为将这类故事需要洞察力和远见，尤其是像泰伦斯·马利克的《生命之树》这类极端案例。

　　经典影视剧本的叙事结构和要素

　　入门级：

　　如下内容探讨的是通常情况下最为大众接受的一种经典叙事模式，并不是说所有艺术作品都要遵循如下模式，但是这种经典叙事是最为大众所接受的叙事结构，古代的神话、传奇、评书、小说（包括现代最流行的通俗小说金庸、琼瑶的作品）、好莱坞的电影等等，其内部结构都是经过了普通大众去伪存真的检验，才最终起来确立的，下面几点就是简单总结了经典叙事的几个要素。

　　一般来说，电视剧这种通俗作品务必要符合经典叙事结构，才能达到通俗作品的真正水平 ，而当今很多剧本都是缺失一些要素的，这也就是为什么有些剧本看起来非常难看的原因。当然，下面的模式并不意味着艺术作品的全部，而只是总结了其中最为通俗的一部分作品的共性。

　　简单说，通俗作品就是一个人，发生了一件事情，通过这件事情，这个人发生了什么转变。如果一个剧本能够产生这样的效果，基本上它就算是成熟的通俗作品。在此基础之上，做到如下几点，通过细节和技巧的锦上添花，才能成就一部好的作品。下面的要素仅指故事而言，也就是说什么才叫故事，而一个好的剧本还需要塑造人物，那是一个极难的任务，涉及到编剧的个人经历、个人能力、技巧等等，而观众是否喜欢又涉及到个人好恶，三言两语说不清楚了，通常来说，好的人物务必鲜明，白话来说，就是让人记得很清楚。

　　态度很重要，它常常体现为影片所采用的视角，在这里指的是一种叙述的态度，这个叙述者并不是会出现在片中，但是事实上他就是编剧或者作者的一种描述的角度，而这是以一种上帝俯视般无所不知的角度，也就是说，这个叙述者了解故事中的一切，从心理到身体，从此方到彼方。

　　1、剧情结构（Polt）

　　基本上以 序幕——建立——对抗——解决——尾声的好莱坞模式结构组织影片的故事内容。

　　第一、序幕（介绍故事的背景）

　　第二、建立（铺垫故事发生的前因）

　　第三、对抗（由前因导致的双方矛盾冲突）

　　第四、解决（矛盾冲突导致的结果）

　　第五、尾声（结果对主人公生命所带来的影响）

　　2、主题 (Theme)

　　既通过这个故事作者表达了什么理念。 主题不必深刻，即使只是简单抚慰人心都是可以的。无主题的作品，基本上只能随时间长河化作历史尘埃。

　　3、目标与反目标(Goal)

　　人物和行动必须具有清晰的目标，有的时候主目标之外还需要次要目标，这样才能对观众产生观影的动力，也就是人物如何解决障碍和阻挠完成目标的实现，这个目标的障碍是哪些，或者说反目标的抗衡力量是否合理强大，产生压力和紧张？最后如何？经历什么样的起伏波折？这些都是传统叙事的经典法则。

　　4、角色冲突 (character conflict)

　　几组人物彼此为一个目标冲突，对立明显，同时为了增加可看性，每组人物内部同样也可存在目标和性格的冲突。

　　5、合理性：不能分解的关系 (unbreakable bonding)

　　角色的动机、角色和角色之间的冲突务必要存在常人能够理解的合理性，不然将会严重影响人物的可信性。进而影响整个作品的质量。

　　6、创造表面张力 (create dramatic tension)

　　让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

　　让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

　　7、时间限制 (deadline)

　　故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。 (电影--生死时速).

　　8、转折点 (Turning Point)

　　使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

　　9、母题（motif）和伏笔(Planting)

　　母题是指影片中那些具有前后响应并能直观可见的情节因素，例如某些人物的行为、语言或者肢体特征，或者是某一贯穿性的道具和服饰等造型符号，也可能是某种类型的动作或者某种职业惯例，甚至是某个画面边缘或后景中一晃而过的人或物体等等。 在经典叙事中母题的常常具有重要的功能，例如保持明晰性的整体感、重复性的再现形成的对比深化的艺术感、特征性的累积造成叙事简洁有力的精致凝炼感、反复的强调和递进加强情节的推动和紧张、悬念、幽默等特殊气氛效应等等。

　　创作者将剧情和逻辑关系巧妙地结合在一起，是一种重要技巧，简单说就是前后呼应，通常用于制造笑料、暗示阴谋、表现人物情感，在电视剧作品中，这种方法通常用偶然的人物际遇来表现命运、报应、缘分等等，运用得当，能够有力提升作品的表现力。

　　半镜先生，故事创作实战派和故事研究者。写作”半镜奇谈“系列故事。前出版人，和图书作者。曾写作出版实体图书100多本。现居石家庄，带领团队在做原创故事和漫画。业余从事故事研究，举办故事创作培训。其人具有一眼洞穿事物本质的智慧，其课程简洁实效，直指本质，极具穿透力和震撼性。讲授有《拉故事》《扒桥段》《冲突线》《故事原理》等课程。“半镜奇谈”系列漫画，院线电影等已启动。

　　适用范围

　　这个课程讲的是“换元法”在故事情节方面的具体运用。同时，这也是 一套与众不同的故事原创认知论，会刷新你故事创作的视野和三观；这也是一 套另辟蹊径的故事创作方法，让你在编故事和设计情节方面，实现简洁，实用，高效，发挥出非同寻常的威力。这堂课，也是带 你进入故事殿堂的一条奇特门径，让你直接窥见故事创作的本质。从而转换你的思维模式和创作观念，帮你发现故事创作的崭新洞天。