关于高潮的理解，有很多种说法，最精彩的是这个：

　　叙事性文学中情节的主要部分，也叫顶点、高峰，是作品中的基本矛盾冲突发展到最尖锐最紧张的阶段，面临着矛盾将要获得解决，而远未解决的决定性瞬间。

　　——《文学理论词典》

　　PS：本回答很长，请做好心理准备。

　　高潮有个很大的特点，就是各类要素的大集结。我们刚刚铺开故事的时候，平衡被悄然打破，就像平静的湖面溅起一点水花，但涟漪还不是很大。主要人物的生活有所改变，不适感轻微。

　　当故事进一步发展至巅峰，一系列连锁反应产生，角色的命运、认知、情感汇聚一处，叠加外部矛盾与冲突、激烈行为、各方博弈等等，多种要素发生剧烈碰撞，高潮就产生了。

　　这时湖面的涟漪便转变为像海面的惊涛巨浪，声势逼人。

　　从效果来看，高潮是为了解决或释放矛盾，满足读者期待感、好奇心，通过一场暴雨倾泄掉云层里的多余水分，从而搭建一个新平衡。

　　大高潮与小高潮

　　严格来讲，没有大小高潮之分。

　　单线故事只会存在一个高潮，而多线推进的作品，本质上也只有一个。如果硬要解释，只能说小高潮是一些激烈的剧情起伏场景，它在部分程度上起到高潮所能起到的解决矛盾、满足读者部分期待的作用。

　　这些小起伏场景，更像是质量互变规律中的量变，为最终的大高潮也就是实现质变做积累，使质变出现得更加自然。



　　很多作者有了足够经验以后，会将这些“小高潮”有节奏地安插在各环节之中，甚至写入大纲，产生“海浪”般的推进效果，我个人对这种方式很赞赏。

　　情感高潮与情节高潮

　　情感高潮，侧重于心理上的感知，对读者的体验更为关注，往往会把读者情绪最强烈之时定义为高潮；而情节高潮则偏剧情化，在节奏上比较明显。

　　比如美国漫威的超级英雄系列，所有的高潮几乎都在打败大反派的那一刻，属于情节高潮。不过我个人其实不太感冒这种方式，只是情节高潮的设计相对简单，不像情感高潮那么难以把握。如果能把情感高潮写好，那么你的故事一定会是精品。

　　当然了，也有情感、情节高潮同时发生的，这种就属于大师手笔了，相当于武林人式的内外兼修，既会心法，又懂招式，具备高手之风。

　　高潮的设计

　　一、逻辑设计

　　1.情绪。从情感发展角度讲，铺垫是情绪引爆的巨大前提，没有前期的铺垫，情绪无法一下就达到高昂状态。

　　2.对话。人物的沟通交流，一个重要的功能便是交换信息，在高潮发生时，对话应该是满含信息量的，我们需要提前安排好对话在高潮时的赋能。要最大限度避免高潮时说废话以至于影响作品质量。

　　3.人物行为。高潮是由剧情的推动而来，其中一个关键因素是主角的主动行为，没有主人公主动做一些事，高潮不会发生。

　　二、位置设计

　　曾经有人对一些短篇小说进行过统计，在分析后发现，超过半数的小说作品，高潮出现在文章的3/4或2/3处，逼近黄金分割点。

　　在我们写故事时，虽然不能直接这么安排，比如需要去考虑剧情发展、感情走向等等，最后综合给出合适的高潮位置，但是0.618的确是个不错的参考区域。

　　一来，前期铺垫已经足够，情绪也已累积，爆发不会显得突兀；二来前长后短也适合基本架构，收尾不会太难。



　　但黄金分割点属于大致的把控，不能搞教条主义，不能说高潮没有安排在0.618处就错误了，不同的作者有不同的思想，参考点位不等于强制位置，要明白这个区别。最好还是自然发展，当你顺势写出高潮时，如果也在这个位置附近，是最好的结果。

　　幻想中的场景与高潮的联系

　　很多作者都有灵感爆棚的时候，可能是在公交车上的突发奇想，可能是上厕所时灵光一现，然后他们会在自己的脑子里上演一场恢弘大戏，更加强烈一点的，还会有如下想法：

　　这个灵感太棒了！要是我写出来肯定比当红大剧好看！

　　你不知道，我都快被自己的想法感动哭了…

　　你们的兴奋感我能理解，甚至都快把自己弄得不行了，但是醒醒！这个想法真的能写出来吗？大多数灵感爆棚的作者，对自己的灵感都没有清楚的认知，比如，故事的完整性，前期有无铺垫，这是一个场景还是一段剧情，人物有多少各有什么作用等等都是未知数。

　　这种在脑海里翻滚的“灵感”大多只是一个尚不完善的高潮构思，也许创作者会在一段时间内逐步完善细节，但是由于定位缺失，一下笔，你的情绪就会断崖式崩塌，最后觉得自己的想法一文不值。

　　正确认识灵感，分清楚它是一个大格局，还是一个小剧情，赐予其正确定位，然后放置在你的作品中，效果会更好。

　　讲完了高潮，聊高潮前才有意义。

　　高潮之前到底该如何铺垫转折？核心只有两个字：张力。

　　高潮就像一场大暴雨，高潮前的电闪雷鸣是为暴雨助力的最好催化剂。

　　我们以暴雨为例，来看看高潮前的紧张压抑该怎么写：

　　紧张是一种心理状态，既可以采用心理描写，又可以通过外部环境及行为来展现。

　　暴风雨前的平静，是表面看似平静，实际上心都提在嗓子眼，等着第一滴雨落下后才会放回肚子里，这就是一种紧张——危险前的提心吊胆。

　　要在作品中展现出这种危险来临前的紧张感，首先我们要学会体会什么是紧张感，清晰地认知紧张感。举个生活中的例子，你向心爱的人表白前的短暂等待期、一场几千人的现场演讲上台前，那些身体表征如颤抖、心率增加、出声无力等等，就是极为明确的紧张感觉。

　　紧张感大量存在于事前，也正是本题所问之关键，当然事中实际上也有紧张效应，为保证严谨，这里也提一提，比如说看恐怖片时的激动、发抖等。

　　在文学作品中，要把危险逼近前的紧张氛围进行渲染，大致有四个方向的技巧可以操作，今天就用一个经典的例子来详细阐述，该例也多次用于文学教学，十分具有代表性：

　　树林子像一块面团了，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行的；忽的又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。然后一切都在旋，树林子往一处挤，绿似乎被拉长了许多，上扭，往上扭，落叶冲起一个偌大的蘑菇长在了空中。哗地一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来， 清清楚楚看见了里边的房舍，墙头。

　　垂柳全乱了线条，当抛举在空中的时候，却出奇地显出清楚，刹那间僵直了，随即就扑撒下来，乱得像麻团一般。杨叶千万次地变着模样：叶背翻过来，是一片灰白；又扭转过来，绿深得黑青。那片芦苇便全然倒伏了，一节断茎斜插在泥里，响着破裂的颤声。

　　——取自《风雨》，贾平凹著

　　*多次反复采用小场景切换语，渲染紧张氛围

　　我们可以在上面段落中找到很多类似“接着、忽的、刹那间”等表示瞬息状态转换的词语，在同一个大背景下，小范围事物迅速推进势必使形势紧张加剧，常说的“形势急剧恶化”便是一个活生生的例子，氛围也在这样的过程中渲染而出。

　　这就像谈恋爱，如果你一下午都陪男友/女友待在一个场景下，比如喝咖啡，那么他/她的记忆就只有单一的这一个场景，而如果你们在精力允许的前提下，一下午里喝了咖啡、打了一场刺激的桌球、滑了冰、最后一起依偎在草坪上闭目养神，这样一个体验才会给他/她丰富的记忆，迅速拉进二人关系。

　　*密集采用动词词汇，展示事物的快速变化

　　由于暴雨的归属是自然界，写景原本与动作描写不相干，但文中却密集使用了动词，一系列动作（广义上的行为，狭义上动作的主体是人）快速罗列，就像一张张胶片不断浮现在眼前，整体境况感急剧拉升。

　　鼓、陷、倒、飘、旋…

　　*手法夸张，将原有的程度加深数倍

　　哗地一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来；

　　四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；

　　树林子往一处挤。

　　渲染紧张感，胆子要大，步子要放开，程度要在适当条件下夸张。“满天黑点”，哪有那么吓人？但是每一位读者都意会这种感觉，理解这种夸张，甚至如果在这里把程度放弱一些，文采水平就立即降低一个档次，这就是此时夸张的必要性。

　　同时，夸张需要围绕主题展开，大家可以看出来这里写的是暴风雨，那么夸张就把暴风雨夸张出来，盯住目标使用，整体才不会走偏。

　　*着重使用叠词、拟声词，将文字“现场化”

　　有声音的画面才是真正深入人心的画面，当读者读完你的描写，就好像眼前发生了一样，那么效果必然不差。

　　一些文章的评论里经常看到这样的回复：为什么你的回复有声音？

　　这就是一种唤起拟声记忆的方式，引来了网友们的调侃。

　　举个例子，“吃俺老孙一棒！”这句话大家是不是自己在脑海里就默念了？当我们对某个画面细描时，那些拟声词、叠词也有相类似的效果，使文章更加生动，紧张感也能更为有效地表达出来。

　　关于高潮的理解，有很多种说法，最精彩的是这个：

　　叙事性文学中情节的主要部分，也叫顶点、高峰，是作品中的基本矛盾冲突发展到最尖锐最紧张的阶段，面临着矛盾将要获得解决，而远未解决的决定性瞬间。

　　——《文学理论词典》

　　PS：本回答很长，请做好心理准备。

　　高潮有个很大的特点，就是各类要素的大集结。我们刚刚铺开故事的时候，平衡被悄然打破，就像平静的湖面溅起一点水花，但涟漪还不是很大。主要人物的生活有所改变，不适感轻微。

　　当故事进一步发展至巅峰，一系列连锁反应产生，角色的命运、认知、情感汇聚一处，叠加外部矛盾与冲突、激烈行为、各方博弈等等，多种要素发生剧烈碰撞，高潮就产生了。

　　这时湖面的涟漪便转变为像海面的惊涛巨浪，声势逼人。

　　从效果来看，高潮是为了解决或释放矛盾，满足读者期待感、好奇心，通过一场暴雨倾泄掉云层里的多余水分，从而搭建一个新平衡。

　　大高潮与小高潮

　　严格来讲，没有大小高潮之分。

　　单线故事只会存在一个高潮，而多线推进的作品，本质上也只有一个。如果硬要解释，只能说小高潮是一些激烈的剧情起伏场景，它在部分程度上起到高潮所能起到的解决矛盾、满足读者部分期待的作用。

　　这些小起伏场景，更像是质量互变规律中的量变，为最终的大高潮也就是实现质变做积累，使质变出现得更加自然。



　　很多作者有了足够经验以后，会将这些“小高潮”有节奏地安插在各环节之中，甚至写入大纲，产生“海浪”般的推进效果，我个人对这种方式很赞赏。

　　情感高潮与情节高潮

　　情感高潮，侧重于心理上的感知，对读者的体验更为关注，往往会把读者情绪最强烈之时定义为高潮；而情节高潮则偏剧情化，在节奏上比较明显。

　　比如美国漫威的超级英雄系列，所有的高潮几乎都在打败大反派的那一刻，属于情节高潮。不过我个人其实不太感冒这种方式，只是情节高潮的设计相对简单，不像情感高潮那么难以把握。如果能把情感高潮写好，那么你的故事一定会是精品。

　　当然了，也有情感、情节高潮同时发生的，这种就属于大师手笔了，相当于武林人式的内外兼修，既会心法，又懂招式，具备高手之风。

　　高潮的设计

　　一、逻辑设计

　　1.情绪。从情感发展角度讲，铺垫是情绪引爆的巨大前提，没有前期的铺垫，情绪无法一下就达到高昂状态。

　　2.对话。人物的沟通交流，一个重要的功能便是交换信息，在高潮发生时，对话应该是满含信息量的，我们需要提前安排好对话在高潮时的赋能。要最大限度避免高潮时说废话以至于影响作品质量。

　　3.人物行为。高潮是由剧情的推动而来，其中一个关键因素是主角的主动行为，没有主人公主动做一些事，高潮不会发生。

　　二、位置设计

　　曾经有人对一些短篇小说进行过统计，在分析后发现，超过半数的小说作品，高潮出现在文章的3/4或2/3处，逼近黄金分割点。

　　在我们写故事时，虽然不能直接这么安排，比如需要去考虑剧情发展、感情走向等等，最后综合给出合适的高潮位置，但是0.618的确是个不错的参考区域。

　　一来，前期铺垫已经足够，情绪也已累积，爆发不会显得突兀；二来前长后短也适合基本架构，收尾不会太难。



　　但黄金分割点属于大致的把控，不能搞教条主义，不能说高潮没有安排在0.618处就错误了，不同的作者有不同的思想，参考点位不等于强制位置，要明白这个区别。最好还是自然发展，当你顺势写出高潮时，如果也在这个位置附近，是最好的结果。

　　幻想中的场景与高潮的联系

　　很多作者都有灵感爆棚的时候，可能是在公交车上的突发奇想，可能是上厕所时灵光一现，然后他们会在自己的脑子里上演一场恢弘大戏，更加强烈一点的，还会有如下想法：

　　这个灵感太棒了！要是我写出来肯定比当红大剧好看！

　　你不知道，我都快被自己的想法感动哭了…

　　你们的兴奋感我能理解，甚至都快把自己弄得不行了，但是醒醒！这个想法真的能写出来吗？大多数灵感爆棚的作者，对自己的灵感都没有清楚的认知，比如，故事的完整性，前期有无铺垫，这是一个场景还是一段剧情，人物有多少各有什么作用等等都是未知数。

　　这种在脑海里翻滚的“灵感”大多只是一个尚不完善的高潮构思，也许创作者会在一段时间内逐步完善细节，但是由于定位缺失，一下笔，你的情绪就会断崖式崩塌，最后觉得自己的想法一文不值。

　　正确认识灵感，分清楚它是一个大格局，还是一个小剧情，赐予其正确定位，然后放置在你的作品中，效果会更好。

　　讲完了高潮，聊高潮前才有意义。

　　高潮之前到底该如何铺垫转折？核心只有两个字：张力。

　　高潮就像一场大暴雨，高潮前的电闪雷鸣是为暴雨助力的最好催化剂。

　　我们以暴雨为例，来看看高潮前的紧张压抑该怎么写：

　　紧张是一种心理状态，既可以采用心理描写，又可以通过外部环境及行为来展现。

　　暴风雨前的平静，是表面看似平静，实际上心都提在嗓子眼，等着第一滴雨落下后才会放回肚子里，这就是一种紧张——危险前的提心吊胆。

　　要在作品中展现出这种危险来临前的紧张感，首先我们要学会体会什么是紧张感，清晰地认知紧张感。举个生活中的例子，你向心爱的人表白前的短暂等待期、一场几千人的现场演讲上台前，那些身体表征如颤抖、心率增加、出声无力等等，就是极为明确的紧张感觉。

　　紧张感大量存在于事前，也正是本题所问之关键，当然事中实际上也有紧张效应，为保证严谨，这里也提一提，比如说看恐怖片时的激动、发抖等。

　　在文学作品中，要把危险逼近前的紧张氛围进行渲染，大致有四个方向的技巧可以操作，今天就用一个经典的例子来详细阐述，该例也多次用于文学教学，十分具有代表性：

　　树林子像一块面团了，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行的；忽的又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。然后一切都在旋，树林子往一处挤，绿似乎被拉长了许多，上扭，往上扭，落叶冲起一个偌大的蘑菇长在了空中。哗地一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来， 清清楚楚看见了里边的房舍，墙头。

　　垂柳全乱了线条，当抛举在空中的时候，却出奇地显出清楚，刹那间僵直了，随即就扑撒下来，乱得像麻团一般。杨叶千万次地变着模样：叶背翻过来，是一片灰白；又扭转过来，绿深得黑青。那片芦苇便全然倒伏了，一节断茎斜插在泥里，响着破裂的颤声。

　　——取自《风雨》，贾平凹著

　　*多次反复采用小场景切换语，渲染紧张氛围

　　我们可以在上面段落中找到很多类似“接着、忽的、刹那间”等表示瞬息状态转换的词语，在同一个大背景下，小范围事物迅速推进势必使形势紧张加剧，常说的“形势急剧恶化”便是一个活生生的例子，氛围也在这样的过程中渲染而出。

　　这就像谈恋爱，如果你一下午都陪男友/女友待在一个场景下，比如喝咖啡，那么他/她的记忆就只有单一的这一个场景，而如果你们在精力允许的前提下，一下午里喝了咖啡、打了一场刺激的桌球、滑了冰、最后一起依偎在草坪上闭目养神，这样一个体验才会给他/她丰富的记忆，迅速拉进二人关系。

　　*密集采用动词词汇，展示事物的快速变化

　　由于暴雨的归属是自然界，写景原本与动作描写不相干，但文中却密集使用了动词，一系列动作（广义上的行为，狭义上动作的主体是人）快速罗列，就像一张张胶片不断浮现在眼前，整体境况感急剧拉升。

　　鼓、陷、倒、飘、旋…

　　*手法夸张，将原有的程度加深数倍

　　哗地一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来；

　　四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；

　　树林子往一处挤。

　　渲染紧张感，胆子要大，步子要放开，程度要在适当条件下夸张。“满天黑点”，哪有那么吓人？但是每一位读者都意会这种感觉，理解这种夸张，甚至如果在这里把程度放弱一些，文采水平就立即降低一个档次，这就是此时夸张的必要性。

　　同时，夸张需要围绕主题展开，大家可以看出来这里写的是暴风雨，那么夸张就把暴风雨夸张出来，盯住目标使用，整体才不会走偏。

　　*着重使用叠词、拟声词，将文字“现场化”

　　有声音的画面才是真正深入人心的画面，当读者读完你的描写，就好像眼前发生了一样，那么效果必然不差。

　　一些文章的评论里经常看到这样的回复：为什么你的回复有声音？

　　这就是一种唤起拟声记忆的方式，引来了网友们的调侃。

　　举个例子，“吃俺老孙一棒！”这句话大家是不是自己在脑海里就默念了？当我们对某个画面细描时，那些拟声词、叠词也有相类似的效果，使文章更加生动，紧张感也能更为有效地表达出来。