怎样增强作品的情绪表现。有些作品看起来很平淡，感受不到情绪起伏。想改善这个问题，却不知道要怎样入手。今天就来探讨一下怎样解决这个问题。

　　我从“局部”和“整体”两个方向对这个问题进行分析。所谓的“局部”是指，在某一个章节场景里怎样表现出情绪爆发力；“整体”是指对作品进行整体把握，如何通过人物设定和故事安排达到情绪爆发的效果。

　　“局部”上的处理

　　大家先看看下面的截图，相信大家对这个表情图已经非常熟悉，也有不少人看过这部电影。



　　从我个人观影感受来说，当我看到这一幕的时候，我的情绪会被带动起来，我认为这个镜头很有情绪爆发力。要在小说场景中带动起读者情绪，一般要在这几个方面下功夫：

　　通过人物的言行举止来表现

　　通过环境描写来渲染气氛

　　“通过人物的言行举止来表现” 这一点大家可以理解为 “镜头捕捉”。用上面的电影截图来举例，在这个电影情节中，当时人物的对话很有火药味，人物说话的语气挑衅又不屑，还流露出报复的快感。当时人物的动作是拿着枪指着自己的仇人，人物的神态显得非常夸张。当时周围的人物都显得惊慌失措，这也算是一种环境渲染。而在小说创作中，我们在环境渲染上还可以加大力度。简单来说，情绪表达首先要在“画面感”上下功夫。

　　觉得作品情绪平淡的朋友，常常没有在“画面感”上做到位。人物在愤怒状态下说出来的话并不让人感觉到愤怒，行文并没有刻画人物的神情和动作，甚至将这些内容一笔带过。这种情况就像是人物在镜头之外发火，读者又怎能感受到他的愤怒呢？

　　对比影视作品，小说在情绪表达上还有一项优势，那就是心理描写。影视作品主要通过声音来画面进行表现，可以通过记录人物的言行举止，以及播放相应的背景音乐来带动情绪。小说还可以直接写出人物的心理状态，用文字把人物心中的想法很直白地展现出来，读者可以更容易了解人物的内心感受。

　　我发现有些朋友的作品很少出现心理描写，也许是不习惯采用这种方式，也许是不知道还可以这样做。这是一种很常见也很有效的情绪表达方式。在影视作品中也会不时出现人物内心对白，我们在小说创作中更应该用好这种表现手法。

　　在点评作业过程中，我看到有些同学在场景处理中既没有表现出“画面”，又没有心理描写。只是简单交待一下人物很生气，或者很难过，然后马上转到另一个场景中。我不太喜欢这种“点到即止”的处理手法，这样做不容易产生代入感，读者无法走入人物的内心，只能隔着一段距离，远远地观望。

　　我不知道会不会有朋友担心写出人物的心理状态会显得煽情，其实这是一种正常的表现手法，大家不必担心遭到读者批判。哪怕有一些人不喜欢浓烈的情绪渲染，但也肯定会有别人喜欢。如果大家觉得某个场景的情绪表现不到位，你可以在表现上稍用力一些，如果光凭画面展现还不足够，你就再加上心理描写。

　　到这里作一下小结，在场景中表现情绪，通常用到环境描写烘托气氛，展现人物的神态动作，在对话中融入情绪。如果觉得效果还不足够，可以再加上心理描写。这是操作上的大方向，细节上大家可以自由发挥。

　　“整体”上的处理

　　我个人挺喜欢沧月的作品《七夜雪》，当年我看到结尾的某个场景突然泪目，感觉那一段内容的情绪气氛特别到位。我当时上网搜过书评，发现不少人跟我一样，都表示那一段内容写得特别好，让他们直掉眼泪。后来我把这一段内容分享给喜欢写作的朋友们，他们觉得那段话看起来平淡无奇，也没有很特别的画面感，在心理展现方面似乎也没有那么催泪，他们对这段话获得高赞评价显得很不理解。

　　后来我再细看这一段话，我发现单独把段话拿出来看确实不太特别。那为什么当时我会受到那么大的情绪触动呢？因为前文交代了很多内容，女主角在临死之前看到了男主，但男主并不知道那是她。这个场景表现的就是男主突然意识到这个事实。他们本来有机会见最后一面，却错过了。跟前文连接下来，读者会感受到一种生离死别的深沉伤感。但如果只把这一段话单独拿出来，并没有表现出相关的信息。这个场景之所以感人，是因为前文的铺垫，如果没有之前那一个离别的场景，这个回忆的场景就发挥不出力量。

　　栋笃笑大师黄子华说过这样的话，在他的表演生涯中他创造出很多金句，那些金句如果单独拿出来看，会显得苍白无味。而在表演过程中，通过上下文的铺垫，那些句子才会变得与众不同。这就是所谓的点睛之笔，把十几分钟要表达的中心思想以一种有趣的方式引导出来。说到底，让读者触动的是表演者的想法，如果这些金句脱离了想法的支撑，它们就不显得有趣。

　　再说回七夜雪的例子，那个回忆的场景也只是点睛之笔，把故事的伤感气氛一下子拉高，打动读者的是故事本身，并不是这么一个镜头。

　　在“整体”上要处理好情绪表达，我们在故事设计上要做一些功夫，最好要想到一个情绪爆发点。我们需要通过上下文的铺垫，让某个场景获得打动人心的力量。在这方面比较有效的方法是制造反差。比方说，如果一个人前期表现非常懦弱，他受到很多不公的伤害，他的愤怒逐渐累积，到了某个点愤怒让他变成了另一个人，跟原来的懦弱形象形成鲜明的对比，这样就可以体现出情绪的爆发力。

　　“爆发力”这个词给人直观的感受是突然扩张，关键点有两个，一是迅速，二是幅度比较大。如果能够一下子感受到比较大的反差，就能让读者感受到爆发力。积累了一段时间的逆境和难过，突然走到顺境，读者就会有振奋的感觉。如果看过电影《当幸福来敲门》男主角流泪那一幕，相信很多人都会被触动内心。

　　五六年过去，我再看到这个镜头还是会感触

　　没有看过这部电影的朋友，光看上面这个镜头很难会有情绪上的触动。而当你把电影从头看下来，你会知道男主角经历过哪些痛苦，他付出大量的努力，好不容易一步步实现自己的目标，在这个过程中你已经产生情绪。你至少会有同情的心理，也会有期待的心理。当你看到这一个镜头，它会把你积累起来的情绪引爆。

　　要看一部作品好不好看，不能光看一两章就下定论。故事情节和情感气氛上的起伏也很重要。有些作品文笔很平实，但情节和气氛的起伏处理得很好，看下来也会觉得非常有吸引力。

　　一些补充

　　讲完局部和整体上怎样处理情绪表达的问题之后，再补充一下跟作品情绪相关的感悟。在课程内容和写作分享中，我常常建议大家写出真情实感。具体实现上，大家可以把自己过往中的真实感受写进作品中，不必担心煽情，真实的感受容易引起读者共鸣。

　　有时候情绪爆发点真的就是神来之笔，它突然出现，并不是作者冥思苦想获得的结果。我试过好几次，写到某些片段突然把自己写哭，又或者突然把自己逗乐。这样的经历强求不来，如果你遇上了，只须好好享受。

　　如果作者本身的情绪比较饱满，在写作过程中这种情绪也会很容易融入作品中。先说我自己的例子，我在情绪比较压抑的阶段，我在写作过程中不自觉把这种情绪带入到作品中。当时看不出问题，几个月之后心情平复下来，再看这些内容就能感受到明显的情绪气氛，有些地方过于压抑沉重，连自己都不想看，这些内容会被重点修改。

　　这些年来我看过不少小说作品，有些作品看起来很欢快，有的很压抑，跟文风成熟与否无关，就是一种感觉。我一直觉得，作品跟人一样，有自己的个性和气质。作品的气质是作者赋予的，它所呈现出来的效果往往跟当时作者的心境对应上。有时候我看到某些作品，文笔和故事都不错，明明找不到不对劲的地方，但读起来就是感觉不舒服；相反，有些新人作品带着很多新手期常见的瑕疵，但读下来会感觉很舒服。我理解这就是所谓的气场，人和人之间，人和作品之间都会受这种气场的影响，有的气场容易互相接受，有的气场容易互生抵触。如果你也有这方面的感悟，欢迎留言跟我分享。

　　在写作初期我特别看重作品的情绪气氛，为了让作品整体气氛一致，很多时候我会使用一些手段，强迫自己尽可能长时间停留在某种特定的情绪状态中。我主要用两种方法，第一种是选一本自己喜欢的书，这本书的文字气氛特别浓郁。我在写作之前会先阅读这本书，感受行文中的情绪气氛，然后带着这种情绪去写作。

　　第二种方法是通过音乐来保持。在我写作过程中，我会反复循环某几首音乐。这些音乐能把我的情绪调动到特定的状态中。在写打斗情节的时候我会听大气磅礴的音乐，写悲情场景的时候会听忧伤的音乐。如果大家偶然听到某些歌曲让你产生画面感，你可以保留这些曲子。在下一次写作过程中试试播放这些曲子，也许能激发灵感，让你想到预期之外的有趣情节。

　　怎样增强作品的情绪表现。有些作品看起来很平淡，感受不到情绪起伏。想改善这个问题，却不知道要怎样入手。今天就来探讨一下怎样解决这个问题。

　　我从“局部”和“整体”两个方向对这个问题进行分析。所谓的“局部”是指，在某一个章节场景里怎样表现出情绪爆发力；“整体”是指对作品进行整体把握，如何通过人物设定和故事安排达到情绪爆发的效果。

　　“局部”上的处理

　　大家先看看下面的截图，相信大家对这个表情图已经非常熟悉，也有不少人看过这部电影。



　　从我个人观影感受来说，当我看到这一幕的时候，我的情绪会被带动起来，我认为这个镜头很有情绪爆发力。要在小说场景中带动起读者情绪，一般要在这几个方面下功夫：

　　通过人物的言行举止来表现

　　通过环境描写来渲染气氛

　　“通过人物的言行举止来表现” 这一点大家可以理解为 “镜头捕捉”。用上面的电影截图来举例，在这个电影情节中，当时人物的对话很有火药味，人物说话的语气挑衅又不屑，还流露出报复的快感。当时人物的动作是拿着枪指着自己的仇人，人物的神态显得非常夸张。当时周围的人物都显得惊慌失措，这也算是一种环境渲染。而在小说创作中，我们在环境渲染上还可以加大力度。简单来说，情绪表达首先要在“画面感”上下功夫。

　　觉得作品情绪平淡的朋友，常常没有在“画面感”上做到位。人物在愤怒状态下说出来的话并不让人感觉到愤怒，行文并没有刻画人物的神情和动作，甚至将这些内容一笔带过。这种情况就像是人物在镜头之外发火，读者又怎能感受到他的愤怒呢？

　　对比影视作品，小说在情绪表达上还有一项优势，那就是心理描写。影视作品主要通过声音来画面进行表现，可以通过记录人物的言行举止，以及播放相应的背景音乐来带动情绪。小说还可以直接写出人物的心理状态，用文字把人物心中的想法很直白地展现出来，读者可以更容易了解人物的内心感受。

　　我发现有些朋友的作品很少出现心理描写，也许是不习惯采用这种方式，也许是不知道还可以这样做。这是一种很常见也很有效的情绪表达方式。在影视作品中也会不时出现人物内心对白，我们在小说创作中更应该用好这种表现手法。

　　在点评作业过程中，我看到有些同学在场景处理中既没有表现出“画面”，又没有心理描写。只是简单交待一下人物很生气，或者很难过，然后马上转到另一个场景中。我不太喜欢这种“点到即止”的处理手法，这样做不容易产生代入感，读者无法走入人物的内心，只能隔着一段距离，远远地观望。

　　我不知道会不会有朋友担心写出人物的心理状态会显得煽情，其实这是一种正常的表现手法，大家不必担心遭到读者批判。哪怕有一些人不喜欢浓烈的情绪渲染，但也肯定会有别人喜欢。如果大家觉得某个场景的情绪表现不到位，你可以在表现上稍用力一些，如果光凭画面展现还不足够，你就再加上心理描写。

　　到这里作一下小结，在场景中表现情绪，通常用到环境描写烘托气氛，展现人物的神态动作，在对话中融入情绪。如果觉得效果还不足够，可以再加上心理描写。这是操作上的大方向，细节上大家可以自由发挥。

　　“整体”上的处理

　　我个人挺喜欢沧月的作品《七夜雪》，当年我看到结尾的某个场景突然泪目，感觉那一段内容的情绪气氛特别到位。我当时上网搜过书评，发现不少人跟我一样，都表示那一段内容写得特别好，让他们直掉眼泪。后来我把这一段内容分享给喜欢写作的朋友们，他们觉得那段话看起来平淡无奇，也没有很特别的画面感，在心理展现方面似乎也没有那么催泪，他们对这段话获得高赞评价显得很不理解。

　　后来我再细看这一段话，我发现单独把段话拿出来看确实不太特别。那为什么当时我会受到那么大的情绪触动呢？因为前文交代了很多内容，女主角在临死之前看到了男主，但男主并不知道那是她。这个场景表现的就是男主突然意识到这个事实。他们本来有机会见最后一面，却错过了。跟前文连接下来，读者会感受到一种生离死别的深沉伤感。但如果只把这一段话单独拿出来，并没有表现出相关的信息。这个场景之所以感人，是因为前文的铺垫，如果没有之前那一个离别的场景，这个回忆的场景就发挥不出力量。

　　栋笃笑大师黄子华说过这样的话，在他的表演生涯中他创造出很多金句，那些金句如果单独拿出来看，会显得苍白无味。而在表演过程中，通过上下文的铺垫，那些句子才会变得与众不同。这就是所谓的点睛之笔，把十几分钟要表达的中心思想以一种有趣的方式引导出来。说到底，让读者触动的是表演者的想法，如果这些金句脱离了想法的支撑，它们就不显得有趣。

　　再说回七夜雪的例子，那个回忆的场景也只是点睛之笔，把故事的伤感气氛一下子拉高，打动读者的是故事本身，并不是这么一个镜头。

　　在“整体”上要处理好情绪表达，我们在故事设计上要做一些功夫，最好要想到一个情绪爆发点。我们需要通过上下文的铺垫，让某个场景获得打动人心的力量。在这方面比较有效的方法是制造反差。比方说，如果一个人前期表现非常懦弱，他受到很多不公的伤害，他的愤怒逐渐累积，到了某个点愤怒让他变成了另一个人，跟原来的懦弱形象形成鲜明的对比，这样就可以体现出情绪的爆发力。

　　“爆发力”这个词给人直观的感受是突然扩张，关键点有两个，一是迅速，二是幅度比较大。如果能够一下子感受到比较大的反差，就能让读者感受到爆发力。积累了一段时间的逆境和难过，突然走到顺境，读者就会有振奋的感觉。如果看过电影《当幸福来敲门》男主角流泪那一幕，相信很多人都会被触动内心。

　　五六年过去，我再看到这个镜头还是会感触

　　没有看过这部电影的朋友，光看上面这个镜头很难会有情绪上的触动。而当你把电影从头看下来，你会知道男主角经历过哪些痛苦，他付出大量的努力，好不容易一步步实现自己的目标，在这个过程中你已经产生情绪。你至少会有同情的心理，也会有期待的心理。当你看到这一个镜头，它会把你积累起来的情绪引爆。

　　要看一部作品好不好看，不能光看一两章就下定论。故事情节和情感气氛上的起伏也很重要。有些作品文笔很平实，但情节和气氛的起伏处理得很好，看下来也会觉得非常有吸引力。

　　一些补充

　　讲完局部和整体上怎样处理情绪表达的问题之后，再补充一下跟作品情绪相关的感悟。在课程内容和写作分享中，我常常建议大家写出真情实感。具体实现上，大家可以把自己过往中的真实感受写进作品中，不必担心煽情，真实的感受容易引起读者共鸣。

　　有时候情绪爆发点真的就是神来之笔，它突然出现，并不是作者冥思苦想获得的结果。我试过好几次，写到某些片段突然把自己写哭，又或者突然把自己逗乐。这样的经历强求不来，如果你遇上了，只须好好享受。

　　如果作者本身的情绪比较饱满，在写作过程中这种情绪也会很容易融入作品中。先说我自己的例子，我在情绪比较压抑的阶段，我在写作过程中不自觉把这种情绪带入到作品中。当时看不出问题，几个月之后心情平复下来，再看这些内容就能感受到明显的情绪气氛，有些地方过于压抑沉重，连自己都不想看，这些内容会被重点修改。

　　这些年来我看过不少小说作品，有些作品看起来很欢快，有的很压抑，跟文风成熟与否无关，就是一种感觉。我一直觉得，作品跟人一样，有自己的个性和气质。作品的气质是作者赋予的，它所呈现出来的效果往往跟当时作者的心境对应上。有时候我看到某些作品，文笔和故事都不错，明明找不到不对劲的地方，但读起来就是感觉不舒服；相反，有些新人作品带着很多新手期常见的瑕疵，但读下来会感觉很舒服。我理解这就是所谓的气场，人和人之间，人和作品之间都会受这种气场的影响，有的气场容易互相接受，有的气场容易互生抵触。如果你也有这方面的感悟，欢迎留言跟我分享。

　　在写作初期我特别看重作品的情绪气氛，为了让作品整体气氛一致，很多时候我会使用一些手段，强迫自己尽可能长时间停留在某种特定的情绪状态中。我主要用两种方法，第一种是选一本自己喜欢的书，这本书的文字气氛特别浓郁。我在写作之前会先阅读这本书，感受行文中的情绪气氛，然后带着这种情绪去写作。

　　第二种方法是通过音乐来保持。在我写作过程中，我会反复循环某几首音乐。这些音乐能把我的情绪调动到特定的状态中。在写打斗情节的时候我会听大气磅礴的音乐，写悲情场景的时候会听忧伤的音乐。如果大家偶然听到某些歌曲让你产生画面感，你可以保留这些曲子。在下一次写作过程中试试播放这些曲子，也许能激发灵感，让你想到预期之外的有趣情节。