首先声明几点。

　　①谢绝帮看文，我懒。

　　②理论更新，修补我以前攻略的不足之处，下面一个个纠正。

　　期待感篇。

　　之前我写了一篇讲“期待感”，以“期待感”为切入点写作，我当时真那么想，但后来偷偷换成“情绪”写作法，更精确，更易把握行文，期待感还是太笼统了，终归是情绪的一种。

　　不过除此之外，那篇文章的理论没什么问题，值得一看。

　　③“二级结构”与“多级结构”。

　　毋庸置疑说复杂了，我原本从香蕉的理论汲取了灵感，然后拽一些晦涩的高级词，整成有些玄乎的理论。

　　其实结构没那么难，也没必要墨守成规，偏往“x级结构”里面硬套，纯纯自缚手脚，反倒不利于写作。

　　真正理解所谓“x级结构”，核心关键是——“细化”。

　　先写一句话主线，再细化主线，得出粗略的卷纲（几句话）。再细化，得到详细的卷纲（几千字）。再细化，得出章纲。再细化，得出正文。

　　不断细化再细化，自然而然得到最终正文，再往回推结构，你会惊奇地发现，每一处小故事都是大故事结构是一部分，大故事又是更大故事的一部分....

　　你的文章天然就是“x级结构”，不需要刻意设计，这种名为“细化”的结构上的逆推，显然比顺推更符合我们的写作直觉。

　　不过，抛开实际运用不谈，“二级结构”的推导思路还是值得一看的，从另一个正向角度把握结构，更能加深理解。

　　④“阵营法”使用范围，最好是传统升级文，其他类型不太适用。

　　其实阵营的本质，很接近于我们老祖宗的戏剧，红脸、白脸、黑脸....

　　在一个大舞台，多方阵营以一个近乎固定的登场顺序、反应模板，你方唱罢我登场，情节跌宕，情绪起伏，让台下的观众大呼过瘾。

　　戏剧模板如下。

　　打脸前，反派a率先登场，不讲理打压or羞辱主角。

　　主角刚想动手，却见友军b急忙劝阻，渲染反派实力之强，背景之深，我们万万不可得罪。

　　中立大佬c则是暗中观望，试探两人的同时，考虑如何自身利益最大化，稳坐钓鱼台。

　　打脸中，主角如何反应，反派如何反应，友军如何反应，中立大佬如何反应...

　　打脸后，以上各个人如何反应，收获如何，影响如何....

　　总之，你得预先准备一个固定的模板，然后流水线般搭建一个个舞台，无限重复循环就完事了。

　　好消息：降低写作难度，妈妈再也不用担心我费力构思剧情了。

　　坏消息：套路化严重，而且老套过时，现在市场不太吃这一套。

　　当然，以“阵营法”搭建舞台的设计剧情思路有以上局限性，如果单单从“阵营”角度，主角or友军or敌军，去拉出一条故事线，倒是没什么问题。

　　不过这样写法就很散很宽泛，远不如“舞台上的黑脸白脸”那样目标清晰、思路明确。

　　这很合理，你采取偷懒写法，享受低难度写作的同时，要承受“套路重复单一，读者容易腻烦”的代价。

　　你采取高自由度写法，享受写作不受限制的同时，也要承受“节奏散漫、主线模糊”的代价。

　　两者皆是极端的，都不可取。

　　所以一味的“套路重复”和一味的“高自由度”都是非此即彼的二极管，我们要在两者之间把握一个平衡的度，尽可能靠近最优解。

　　既要一定程度地重复某种固定的套路，凝聚主线，又要开一些支线放松，缓解单一的主线剧情，让两者尽可能和谐统一。

　　不过这一步很难，连大神都不一定能做到，如果你是纯新人，两个极端你非要选一个，那就选前者吧。

　　毕竟套路再怎么重复，好歹也能赚到一些钱，但主线一散漫，真就纯纯流水账了，甚至连签约这个坎都迈不过。

　　再补充一点，“阵营法”作为一种传统的固定模板，虽然一定程度过时，但这种所谓的“固定模板”，可是一种经久不衰的神奇力量，一直延续到今天，成为了几乎所有网文的核心要素——“核心梗”。（不是故意拽词，女频写手应该都清楚，但男频真找不到确切的词汇形容）

　　“核心梗”什么意思呢？即一套“固定”的剧情发展模式，上面的“阵营法”便是活生生的例子，但那是很传统的核心梗了，举一些别的例子。

　　《诡秘之主》的塔罗会：固定的灰雾空间→固定的迪化脑补→固定的交流情报→固定的交易材料→固定的赞美愚者.....一个套路结束，无限循环。

　　《放开那个女巫》：固定的魔女受人唾弃→固定的拯救魔女→固定的现代知识震撼魔女→固定的魔法训练→固定的魔法发展科技→固定的实力增强、势力扩张（收获）→固定的教会追杀魔女....一个套路结束，然后再无限循环....

　　有的核心梗干脆就是某个流行题材。

　　比如无限流，固定的主神→固定的轮回者→固定的穿越同人世界→固定的完成任务→固定的获得奖励→固定的兑换技能、装备....以此为模板，无限循环。

　　绝大部分排行榜上的书，都有自己的核心梗，你们可以试着扒出来，写在评论区里。有的书甚至不止一个（超长篇可以有多个），很多书的主线=核心梗，以某个核心卖点为支撑，构建一个固定的模板链条，然后不断换着花样循环它即可。

　　当然，这仅仅是“核心梗”的一小部分，体系庞杂，具体就不展开细说了。

　　毕竟这篇文章主要想谈文笔的，捎带理一理自己的写作体系。

　　从基础到进阶，全面解析“文笔”。

　　文笔是写作能力的一部分。

　　写作能力可以划分三个部分：选材（市场嗅觉）+剧情设计（大纲/卷纲/章纲）+文笔（行文）

　　这三项能力，缺哪个都不行。如果你只会文笔（写具体文章），但不会选材和设计剧情，那你大概率和枪手一样，离开工作室很难开书养活自己，因为你只会其中一项，缺乏另外两项。

　　只会文笔行文只能当枪手。

　　只会剧情设计只能当纲手。

　　只会选材只能跟风做书。

　　三项合一，才是健全的网文写手，你可以有所侧重，但起码不能瘸腿。

　　插一嘴，由于写作能力分成三块，所以只要我把一本书的创作过程，也对应拆成三块，分别找偏科（单项能力厉害），取长补短，我便能高效地利用资源，利益最大化地迎合市场，工作室也就此诞生了。

　　可以说，正是由于写作这一过程，拆成的三个板块独立性比较强，这才有“多人合作完成一本书”的操作空间，才有工作室诞生的土壤。

　　如果三个过程浑然一体，都打上深深的个人烙印，完全不可拆分，那么工作室也就不会诞生了。

　　不过，正是这三个部分之间有割裂感，所以工作室最多做出成绩中上的文，很难写出高质量的书，在顶尖层面还不能与大神作者媲美。

　　这也是我为什么主张，除非你特别缺钱，不要长期做枪手，不仅仅是磨灭斗志，还会让你渐渐失去剧情设计能力和选材能力，这是很可怕的一件事。

　　你代写的书可能月入10w，但你自己开书，一样的文笔，但月入可能只有5k，不要觉得匪夷所思。因为你只具备“月入10w”的三分之一，也就是用你的文笔行文，其他两项外包给别人，所以成绩大打折扣。

　　扯远了，回到文章的主题，文笔。

　　首先，什么是文笔？

　　定义（个人理解）：文笔指你写作时的表达能力，不仅限于卖弄词藻。

　　文笔重要吗？

　　答：重要，也不重要，取决于你处于哪个阶段。

　　假如文笔重要性，由低到高1-10分。

　　对于语文不过关，小学生文笔的新人，文笔很重要，10分。

　　大量的病句+惨不忍睹的词汇量，水漫金山，词不达意，灾难性的阅读体验，极度劝退。这种情况急需提高文笔，而且水平越低，文笔提高越快——只需要语文过关即可。

　　这个阶段，文笔不仅很重要，提升速度也很快，两者结合，简直性价比不要太高，所以综合来说超级重要。

　　语文合格新人，但不能签约，文笔重要性锐减，5分吧。

　　这个阶段也是老生常谈的，“文笔不重要，语气及格就行”“钻研文笔不如研究爽点”“网文不太需要高文笔”。

　　不仅如此，文笔达到平均线之后，再网上提，难度就高了，性价比大大降低，边际效用递减。

　　语文合格小扑街（均订100）到语文合格老扑街（均订1000），同上，文笔重要性都不算高，这个阶段“剧情设计”的权重非常大，是首要提升之处，文笔可以放一放。

　　再往上，文笔就越来越重要了。

　　到了精品级别（三千均订），如果你还仅仅是语文合格，渐渐不够用了，又有比较大的提升空间，文笔重要性就上升到7分。

　　万订就更不用说，语文合格的文笔甚至是成绩上升的最大绊脚石，顶着辣鸡文笔都能万订，文笔一提岂不是冲上均订三五万？性价比极高，急需提升，重要性10分。

　　以上例子说明，文笔重不重要，不仅要看所处的阶段，也要看你人。

　　如果你的成绩很好，但文笔很差，有充足的提升空间，那么提升文笔就极其迫切，重要性直冲10分。

　　如果你成绩很差，但文笔很好，提升空间十分狭窄，那么提升文笔毫无意义，重要性几乎接近0分。

　　懂了吧，具体情况具体分析。

　　下次再有人问“文笔到底重不重要”，可以扔出我上述这段话。

　　如何提升文笔，先把文笔彻底解剖，网文所有的正文文字，不外乎四个部分。

　　文笔=画面感+思想+情绪+旁白

　　旁白最简单，即介绍身世背景，讲解设定，解释人物关系，回忆过去等等的工具性文字，没什么好说的，尽可能简洁明确。

　　接下来三个部分，从画面感→思想→情绪，层层递进，由表及里，由浅入深。

　　画面感=人+环境（静or动）

　　阅读需要想象，而画面感无疑是最基本的载体，迅速将读者拉入文章世界。

　　画面感仿佛一台高清的摄像机，忠实记录文章世界发生的一切，每个人的神态、语言、动作等可以被“摄像头”捕捉到的一切，如果人与环境是静止的，那就是静止镜头，如果是动的，就是动态镜头，很好理解。

　　特别注意，画面感能捕捉的有限，仅限摄像机能捕捉到的事物，但像是“思想”、“念头”、“情绪”这类抽象的玩意，画面感就无能为力了，需要请出下一位嘉宾。

　　思想=计划or目标or吐槽or揣测or分析or....

　　例子很多，反正一切内心活动都可以归到里面，大部分来自于主角，小部分配角。

　　但思想固然好，它却没办法描绘出最底层的“情绪”。

　　当然你可能会说，凭什么不能描绘？我主角在内心骂人不就是“愤怒”的情绪吗？

　　理论上可以，但太出戏，用想法直接表明情绪，是很low的一种方法。

　　最低级表达情绪的文笔，是直接写xx愤怒，xx伤心，xx快乐，xx恐惧...

　　稍微高级一点的用思想，xx暗骂道，我要杀了他！xx心中雀跃，今天真开心....

　　再高级一点用神态，最高级的用动作。

　　总而言之，离底层情绪越远的越高级，这是大家中学语文课都学过的，侧面描写。

　　至于情绪，极其特殊的一点，它不像画面感或是思想一样，需要一段一段文字描写，而是藏在画面感与思想之中的。

　　比如内心吐槽“该死”，情绪藏在思想的两个字里。

　　比如“我抿抿嘴，不置可否”，情绪藏在一个动作里。

　　比如动作“她踮起脚尖，努力朝舞台中央望去”，情绪也是藏在里面。

　　比如画面感“磅礴大雨，行人狼狈撑着伞，四散躲雨，而我孤身漫步于街上，雨水深深浸湿我的每一寸衣物，但我却不为所动，视线透过雨幕，锁定远处的一道倩影，不自觉握紧了拳。”虽然没有涉及到思想，但情绪藏在这一幅淋雨画面之中，几乎要勃然喷发，这才显高级。

　　真正的情绪，不是肤浅地直白道出，而是拐弯抹角地勾勒，情绪不是写出来的，它是要藏起来的。

　　情绪如同躲躲藏藏的小松鼠，要是它们成群结队、赤裸裸地在地上乱爬，你只一眼便觉得无趣。而若是它们躲在一颗名为“文章”松树的各个角落，你一眼望去寻不到它的踪迹，仔细打量着，一只松鼠好奇地探出小脑袋，呆萌地朝你眨眨眼，随后又意识到生人，害羞地缩回去，这一刻，它们呆萌害羞的模样，才宛如一道爱心箭矢，击中我们内心的柔软。

　　情绪不能直接表明，藏在文字里的情绪，才是最动人的。

　　最后讲一下，一个很基础技巧，如何让“画面感”更生动。

　　“交互”，这也是很重要但鲜有人提及的一个实用技巧。

　　先丢暴论：没有交互的环境描写，是不值得写的。

　　你可能一头雾水，什么叫交互？

　　答：环境与人物（通常是主角）之间，需要产生联系，可以是物理上的，也可以是精神上的，但务必产生联系。

　　物理交互

　　例1：春日艳阳，暖人心扉。

　　天兴校园，大门旁边栽种两排梨花树，花瓣摇曳，香味四溢。

　　我悠然走着，忽地拂过一阵风，梨花树的枝丫摇晃，一片白色的花瓣飘到我的鼻尖，让我忍不住打了个喷嚏。

　　“啊嚏。”

　　我揉了揉鼻子，暗骂道，我对花粉过敏。

　　以上例子，环境里的“花”与人物“我”，原本是割裂的，它静静在那，人物也自顾自做事，如果没有那片花瓣触碰到我，让我不小心打了个喷嚏，那么我们双方，就如两条永不相交的平行线，各过各的，永不相交。

　　当然，有人会说，这不是很正常吗？烘托氛围，大部分人都这么写吧。

　　所以绝大部分人，文笔都差不多，很难更进一步，拉开差距，特别是文笔，原因就在这。

　　你仔细试想一下，如果没有“交互”这一过程，双方不会产生任何联系，那么整个故事发生在一个空中楼阁的环境之中，这意味着换一个环境依然不影响我的剧情，这对于代入感来说是很糟糕的，这相当于什么呢，相当于整个故事，我在演皮影戏，我不需要环境，我只需要人物之间的互动、爱恨情仇即可，环境是可有可无的装饰品，这意味着许多故事，你可以直接把里面的人物抽出来，将他们的一举一动制作成皮影戏，在都市背景演一遍皮影戏，ok一个故事完成，在玄幻背景演一遍皮影戏，又一个故事，奇幻又一个故事....

　　如果你抽离了环境，故事的内核依旧没变，这意味着你整个故事的分量全部寄托在人物互动上，环境成为可有可无的底色，这是反逻辑常识的。

　　因为，正常的世界观中，人的力量相对于大自然，乃至整个世界，都是很渺小的，我们对于世界有一份原始的敬畏之心。

　　正是这份敬畏之心，当环境的底色可有可无，整个故事只聚焦于人物互动的一场场皮影戏之时，我们会感到发自内心的荒谬以及抵触，严重破坏代入感，从而期待感下降，读者便会弃文，这是我们需要极力避免的。

　　当然，以上听起来似乎有些危言耸听，但你只需要记住一件事，多写人物与环境的交互，可以完美避免上述的点，还能大大提高代入感。

　　交互具体的写法实例其实很多。

　　写雪山，你就写主角瑟瑟发抖，嘴唇冰冷，交互了吧。

　　写绿水青山，你就写主角用河水洗把脸，喝口水，交互了吧。

　　写海洋馆，你就写海豚表演，溅的主角一身水，或者合影拍照。

　　写校园，这个太多了，眼保健操，跑操，上下课铃。

　　写鬼屋，光线昏暗，分辨不清路，突然触发吓人的道具。

　　写医院，打架就抓起一把手术刀，不要赤手空拳或者自备武器。

　　写餐厅，用食物比喻人物关系，喂饭表示暧昧，餐刀狠狠切烤鱼，威胁之意，表示你为鱼肉，我为刀俎。

　　写仙侠，就写环境的各种奇观，遮天蔽日的鲲鹏，一粒尘可填海，一根草斩尽日月星辰。

　　写武侠，就写侠气，匹夫一怒，血溅五步。

　　写奇幻（古代），就写现代知识降维打击，拯救封禁百姓，人文关怀，百姓感谢。

　　不仅仅与环境交互，也可以与题材交互，与世界背景交互。

　　总之，一定要产生某种联系，不可以彻底脱离，演成单纯的人物之间的皮影戏，那就彻底失败了。

　　补充一下，节奏这东西，个人认为是归“剧情设计”板块，不属于文笔范畴。

　　结构这一块也是“剧情设计”范畴，结构与节奏是一体两面的，前者相当于路程，后者相当于速度。

　　“文笔”+“剧情设计”=笔力

　　当然，文笔还有“一笔多用”的功能。

　　即，一段文字，同时承担多种功能，这个就稍微高阶一点了，没点积累和阅历用不出来。

　　比如，先前那个梨花树的例子，原本是环境交互，但我也写出主角对花粉过敏的人设，一笔两用。

　　我还能再加一段，这股风是女主角拿鼓风机吹的，她的人设是爱搞怪，喜欢捉弄人，引出感情线，又凸显日常轻小说的搞笑基调，一笔四用。

　　再比如，花粉过敏是个伏笔，后续我写的是悬疑侦探文，凶手提取花粉有毒物质杀人，我正愁找不到杀人凶器，忽地打喷嚏，猛然怀疑，联想到花粉，一笔五用，当然，这得与剧情设计一起配合了。

　　牛逼的大神，每一处文笔都不止简单的一个用处，比如写景不只是单纯的写景，写人也不仅是单纯的写人。

　　当然，一笔多用不是让你堆信息量，表面的信息量不能太大，得控制在一个合理的，读者能接受的信息密度。

　　正确做法是，在一处明显的信息之下，借此藏下许多隐藏信息，让他们轻松记住表层文笔，但暗处却借着这些文字，悄然埋下伏笔，等后面揭发时，草灰伏线，读者大呼卧槽。

　　当然，一笔多用不仅能用来埋伏笔，还能用来紧凑节奏，丝滑行文。

　　比如一段背景设定，干干介绍岂不是很枯燥？

　　那我藏在一个有趣的小情节中不就好了。

　　枯燥版：“这是一个女尊世界，男人怎么样怎么样，女人怎么样怎么样....”从社会形态，到风气习俗，到政治结构，到文化历史，恨不得洋洋洒洒几千字。

　　但，这些设定，我能不能通过一笔多用，巧妙融合在开局一个小故事之中呢？比如主角开局被媒人催婚，男孩子十六岁嫁不出去会怎么样，忽然有人上门提亲，从中穿插设定....岂不是既节奏紧凑，又爽点连绵，还介绍了背景设定呢。

　　总结：文笔篇解释清楚了以下几点①文笔到底重不重要。②文笔的构成，画面感、思想、情绪、旁白。③文笔与环境的交互，包括场景、题材、世界观。④文笔的一笔多用：埋伏笔、塑造人设、节奏丝滑。

　　以上便是本篇攻略的全部内容，如有不同意见，欢迎评论区探讨交流。

　　大佬见笑，我最近构建出一套简陋的个人理论体系，与大佬讲的写作能力的三个方面颇为相似。

　　我把它摆出来，若能得大佬指点一二，不甚荣幸。

　　按重要程度，依次为“主线设计”、“单元故事”、“事件/场景描写”。

　　主线设计：包括选题，与核心梗的运用两个方面，确保不写偏。

　　单元故事：从结构出发，串起期待感、情绪等等核心要素，力求写出跌宕起伏的故事。

　　事件/场景描写：这一点与大佬这篇帖子很像，不过我用的是偏编剧那一套，什么故事价值的正负转换，动作/反应/鸿沟什么的。

　　答案：思路差不多，方向是对的。

　　补充一下，整本书从零到一的构造思路。

　　核心（卖点）→核心梗（固定的逻辑+情绪链条）→主线（核心梗的不断循环）→细纲（主线的细化）→正文（文笔加工）。

　　大体框架如下。

　　①选材→核心卖点→核心梗

　　②（核心梗+剧情设计）→主线+细纲（大纲、卷纲、章纲）

　　③（细纲+文笔）→正文

　　渊别：感觉选材放到写作能力里有点不对劲，不适合跟另外两项放到一起

　　不，你仔细想想，我不是乱凑的。

　　这三点对应整本书的创作流程，层层递进，最终合一。

　　首先，你要问自己，我要写作了。

　　好，那么，写一本什么样的书呢？

　　这就要选材了。

　　选材定方向，从零到一。

　　这本书的大致卖点、题材元素确定了，但是太模糊太宽泛，具体的情节结构是什么样的呢？

　　这就需要设计剧情，丰富骨架，定下故事的整体框架，用大纲、细纲辅助写作。

　　剧情设计，从一到二。

　　好，故事骨架确定了，只差最后一步，动笔开始写了，这一步就需要用到文笔，将细纲细化扩写成一个个文字，往故事框架（骨架）里面填充一个个文字（血肉），最终才拼凑出一个完完整整的故事。

　　用你的文笔写出正文，从二到三。

　　写网文一共就需要这三步，所以我将每一步所需要的能力提炼出来，即构成创作网文的“写作能力”。

　　chen1a1：现在总算理解，“滚开写景”是怎么回事了……[表情]

　　倒也不完全是。

　　倒推“细化”，实操起来固然简单，但具体的“细化结果”之间可能很松散，说是二级结构，但没那么紧凑，有点硬拼凑出来的意思。

　　正推“套娃”，实操起来固然困难，但如果真按照严丝合缝的起承转合写出来，效果也许比散装的“细化”强得多。

　　两种思路互有优劣，有得必有失吧。

　　一天两觉：大佬，想问问，打斗写的好看，画面感是关键吗？

　　打斗，画面感重要，它是读者代入的基础，但最核心的还是情绪。

　　主角动作，敌人动作，围观群众的反应....

　　一切都为了调动读者情绪而服务。

　　请教下星猫大佬

　　首先声明几点。

　　①谢绝帮看文，我懒。

　　②理论更新，修补我以前攻略的不足之处，下面一个个纠正。

　　期待感篇。

　　之前我写了一篇讲“期待感”，以“期待感”为切入点写作，我当时真那么想，但后来偷偷换成“情绪”写作法，更精确，更易把握行文，期待感还是太笼统了，终归是情绪的一种。

　　不过除此之外，那篇文章的理论没什么问题，值得一看。

　　③“二级结构”与“多级结构”。

　　毋庸置疑说复杂了，我原本从香蕉的理论汲取了灵感，然后拽一些晦涩的高级词，整成有些玄乎的理论。

　　其实结构没那么难，也没必要墨守成规，偏往“x级结构”里面硬套，纯纯自缚手脚，反倒不利于写作。

　　真正理解所谓“x级结构”，核心关键是——“细化”。

　　先写一句话主线，再细化主线，得出粗略的卷纲（几句话）。再细化，得到详细的卷纲（几千字）。再细化，得出章纲。再细化，得出正文。

　　不断细化再细化，自然而然得到最终正文，再往回推结构，你会惊奇地发现，每一处小故事都是大故事结构是一部分，大故事又是更大故事的一部分....

　　你的文章天然就是“x级结构”，不需要刻意设计，这种名为“细化”的结构上的逆推，显然比顺推更符合我们的写作直觉。

　　不过，抛开实际运用不谈，“二级结构”的推导思路还是值得一看的，从另一个正向角度把握结构，更能加深理解。

　　④“阵营法”使用范围，最好是传统升级文，其他类型不太适用。

　　其实阵营的本质，很接近于我们老祖宗的戏剧，红脸、白脸、黑脸....

　　在一个大舞台，多方阵营以一个近乎固定的登场顺序、反应模板，你方唱罢我登场，情节跌宕，情绪起伏，让台下的观众大呼过瘾。

　　戏剧模板如下。

　　打脸前，反派a率先登场，不讲理打压or羞辱主角。

　　主角刚想动手，却见友军b急忙劝阻，渲染反派实力之强，背景之深，我们万万不可得罪。

　　中立大佬c则是暗中观望，试探两人的同时，考虑如何自身利益最大化，稳坐钓鱼台。

　　打脸中，主角如何反应，反派如何反应，友军如何反应，中立大佬如何反应...

　　打脸后，以上各个人如何反应，收获如何，影响如何....

　　总之，你得预先准备一个固定的模板，然后流水线般搭建一个个舞台，无限重复循环就完事了。

　　好消息：降低写作难度，妈妈再也不用担心我费力构思剧情了。

　　坏消息：套路化严重，而且老套过时，现在市场不太吃这一套。

　　当然，以“阵营法”搭建舞台的设计剧情思路有以上局限性，如果单单从“阵营”角度，主角or友军or敌军，去拉出一条故事线，倒是没什么问题。

　　不过这样写法就很散很宽泛，远不如“舞台上的黑脸白脸”那样目标清晰、思路明确。

　　这很合理，你采取偷懒写法，享受低难度写作的同时，要承受“套路重复单一，读者容易腻烦”的代价。

　　你采取高自由度写法，享受写作不受限制的同时，也要承受“节奏散漫、主线模糊”的代价。

　　两者皆是极端的，都不可取。

　　所以一味的“套路重复”和一味的“高自由度”都是非此即彼的二极管，我们要在两者之间把握一个平衡的度，尽可能靠近最优解。

　　既要一定程度地重复某种固定的套路，凝聚主线，又要开一些支线放松，缓解单一的主线剧情，让两者尽可能和谐统一。

　　不过这一步很难，连大神都不一定能做到，如果你是纯新人，两个极端你非要选一个，那就选前者吧。

　　毕竟套路再怎么重复，好歹也能赚到一些钱，但主线一散漫，真就纯纯流水账了，甚至连签约这个坎都迈不过。

　　再补充一点，“阵营法”作为一种传统的固定模板，虽然一定程度过时，但这种所谓的“固定模板”，可是一种经久不衰的神奇力量，一直延续到今天，成为了几乎所有网文的核心要素——“核心梗”。（不是故意拽词，女频写手应该都清楚，但男频真找不到确切的词汇形容）

　　“核心梗”什么意思呢？即一套“固定”的剧情发展模式，上面的“阵营法”便是活生生的例子，但那是很传统的核心梗了，举一些别的例子。

　　《诡秘之主》的塔罗会：固定的灰雾空间→固定的迪化脑补→固定的交流情报→固定的交易材料→固定的赞美愚者.....一个套路结束，无限循环。

　　《放开那个女巫》：固定的魔女受人唾弃→固定的拯救魔女→固定的现代知识震撼魔女→固定的魔法训练→固定的魔法发展科技→固定的实力增强、势力扩张（收获）→固定的教会追杀魔女....一个套路结束，然后再无限循环....

　　有的核心梗干脆就是某个流行题材。

　　比如无限流，固定的主神→固定的轮回者→固定的穿越同人世界→固定的完成任务→固定的获得奖励→固定的兑换技能、装备....以此为模板，无限循环。

　　绝大部分排行榜上的书，都有自己的核心梗，你们可以试着扒出来，写在评论区里。有的书甚至不止一个（超长篇可以有多个），很多书的主线=核心梗，以某个核心卖点为支撑，构建一个固定的模板链条，然后不断换着花样循环它即可。

　　当然，这仅仅是“核心梗”的一小部分，体系庞杂，具体就不展开细说了。

　　毕竟这篇文章主要想谈文笔的，捎带理一理自己的写作体系。

　　从基础到进阶，全面解析“文笔”。

　　文笔是写作能力的一部分。

　　写作能力可以划分三个部分：选材（市场嗅觉）+剧情设计（大纲/卷纲/章纲）+文笔（行文）

　　这三项能力，缺哪个都不行。如果你只会文笔（写具体文章），但不会选材和设计剧情，那你大概率和枪手一样，离开工作室很难开书养活自己，因为你只会其中一项，缺乏另外两项。

　　只会文笔行文只能当枪手。

　　只会剧情设计只能当纲手。

　　只会选材只能跟风做书。

　　三项合一，才是健全的网文写手，你可以有所侧重，但起码不能瘸腿。

　　插一嘴，由于写作能力分成三块，所以只要我把一本书的创作过程，也对应拆成三块，分别找偏科（单项能力厉害），取长补短，我便能高效地利用资源，利益最大化地迎合市场，工作室也就此诞生了。

　　可以说，正是由于写作这一过程，拆成的三个板块独立性比较强，这才有“多人合作完成一本书”的操作空间，才有工作室诞生的土壤。

　　如果三个过程浑然一体，都打上深深的个人烙印，完全不可拆分，那么工作室也就不会诞生了。

　　不过，正是这三个部分之间有割裂感，所以工作室最多做出成绩中上的文，很难写出高质量的书，在顶尖层面还不能与大神作者媲美。

　　这也是我为什么主张，除非你特别缺钱，不要长期做枪手，不仅仅是磨灭斗志，还会让你渐渐失去剧情设计能力和选材能力，这是很可怕的一件事。

　　你代写的书可能月入10w，但你自己开书，一样的文笔，但月入可能只有5k，不要觉得匪夷所思。因为你只具备“月入10w”的三分之一，也就是用你的文笔行文，其他两项外包给别人，所以成绩大打折扣。

　　扯远了，回到文章的主题，文笔。

　　首先，什么是文笔？

　　定义（个人理解）：文笔指你写作时的表达能力，不仅限于卖弄词藻。

　　文笔重要吗？

　　答：重要，也不重要，取决于你处于哪个阶段。

　　假如文笔重要性，由低到高1-10分。

　　对于语文不过关，小学生文笔的新人，文笔很重要，10分。

　　大量的病句+惨不忍睹的词汇量，水漫金山，词不达意，灾难性的阅读体验，极度劝退。这种情况急需提高文笔，而且水平越低，文笔提高越快——只需要语文过关即可。

　　这个阶段，文笔不仅很重要，提升速度也很快，两者结合，简直性价比不要太高，所以综合来说超级重要。

　　语文合格新人，但不能签约，文笔重要性锐减，5分吧。

　　这个阶段也是老生常谈的，“文笔不重要，语气及格就行”“钻研文笔不如研究爽点”“网文不太需要高文笔”。

　　不仅如此，文笔达到平均线之后，再网上提，难度就高了，性价比大大降低，边际效用递减。

　　语文合格小扑街（均订100）到语文合格老扑街（均订1000），同上，文笔重要性都不算高，这个阶段“剧情设计”的权重非常大，是首要提升之处，文笔可以放一放。

　　再往上，文笔就越来越重要了。

　　到了精品级别（三千均订），如果你还仅仅是语文合格，渐渐不够用了，又有比较大的提升空间，文笔重要性就上升到7分。

　　万订就更不用说，语文合格的文笔甚至是成绩上升的最大绊脚石，顶着辣鸡文笔都能万订，文笔一提岂不是冲上均订三五万？性价比极高，急需提升，重要性10分。

　　以上例子说明，文笔重不重要，不仅要看所处的阶段，也要看你人。

　　如果你的成绩很好，但文笔很差，有充足的提升空间，那么提升文笔就极其迫切，重要性直冲10分。

　　如果你成绩很差，但文笔很好，提升空间十分狭窄，那么提升文笔毫无意义，重要性几乎接近0分。

　　懂了吧，具体情况具体分析。

　　下次再有人问“文笔到底重不重要”，可以扔出我上述这段话。

　　如何提升文笔，先把文笔彻底解剖，网文所有的正文文字，不外乎四个部分。

　　文笔=画面感+思想+情绪+旁白

　　旁白最简单，即介绍身世背景，讲解设定，解释人物关系，回忆过去等等的工具性文字，没什么好说的，尽可能简洁明确。

　　接下来三个部分，从画面感→思想→情绪，层层递进，由表及里，由浅入深。

　　画面感=人+环境（静or动）

　　阅读需要想象，而画面感无疑是最基本的载体，迅速将读者拉入文章世界。

　　画面感仿佛一台高清的摄像机，忠实记录文章世界发生的一切，每个人的神态、语言、动作等可以被“摄像头”捕捉到的一切，如果人与环境是静止的，那就是静止镜头，如果是动的，就是动态镜头，很好理解。

　　特别注意，画面感能捕捉的有限，仅限摄像机能捕捉到的事物，但像是“思想”、“念头”、“情绪”这类抽象的玩意，画面感就无能为力了，需要请出下一位嘉宾。

　　思想=计划or目标or吐槽or揣测or分析or....

　　例子很多，反正一切内心活动都可以归到里面，大部分来自于主角，小部分配角。

　　但思想固然好，它却没办法描绘出最底层的“情绪”。

　　当然你可能会说，凭什么不能描绘？我主角在内心骂人不就是“愤怒”的情绪吗？

　　理论上可以，但太出戏，用想法直接表明情绪，是很low的一种方法。

　　最低级表达情绪的文笔，是直接写xx愤怒，xx伤心，xx快乐，xx恐惧...

　　稍微高级一点的用思想，xx暗骂道，我要杀了他！xx心中雀跃，今天真开心....

　　再高级一点用神态，最高级的用动作。

　　总而言之，离底层情绪越远的越高级，这是大家中学语文课都学过的，侧面描写。

　　至于情绪，极其特殊的一点，它不像画面感或是思想一样，需要一段一段文字描写，而是藏在画面感与思想之中的。

　　比如内心吐槽“该死”，情绪藏在思想的两个字里。

　　比如“我抿抿嘴，不置可否”，情绪藏在一个动作里。

　　比如动作“她踮起脚尖，努力朝舞台中央望去”，情绪也是藏在里面。

　　比如画面感“磅礴大雨，行人狼狈撑着伞，四散躲雨，而我孤身漫步于街上，雨水深深浸湿我的每一寸衣物，但我却不为所动，视线透过雨幕，锁定远处的一道倩影，不自觉握紧了拳。”虽然没有涉及到思想，但情绪藏在这一幅淋雨画面之中，几乎要勃然喷发，这才显高级。

　　真正的情绪，不是肤浅地直白道出，而是拐弯抹角地勾勒，情绪不是写出来的，它是要藏起来的。

　　情绪如同躲躲藏藏的小松鼠，要是它们成群结队、赤裸裸地在地上乱爬，你只一眼便觉得无趣。而若是它们躲在一颗名为“文章”松树的各个角落，你一眼望去寻不到它的踪迹，仔细打量着，一只松鼠好奇地探出小脑袋，呆萌地朝你眨眨眼，随后又意识到生人，害羞地缩回去，这一刻，它们呆萌害羞的模样，才宛如一道爱心箭矢，击中我们内心的柔软。

　　情绪不能直接表明，藏在文字里的情绪，才是最动人的。

　　最后讲一下，一个很基础技巧，如何让“画面感”更生动。

　　“交互”，这也是很重要但鲜有人提及的一个实用技巧。

　　先丢暴论：没有交互的环境描写，是不值得写的。

　　你可能一头雾水，什么叫交互？

　　答：环境与人物（通常是主角）之间，需要产生联系，可以是物理上的，也可以是精神上的，但务必产生联系。

　　物理交互

　　例1：春日艳阳，暖人心扉。

　　天兴校园，大门旁边栽种两排梨花树，花瓣摇曳，香味四溢。

　　我悠然走着，忽地拂过一阵风，梨花树的枝丫摇晃，一片白色的花瓣飘到我的鼻尖，让我忍不住打了个喷嚏。

　　“啊嚏。”

　　我揉了揉鼻子，暗骂道，我对花粉过敏。

　　以上例子，环境里的“花”与人物“我”，原本是割裂的，它静静在那，人物也自顾自做事，如果没有那片花瓣触碰到我，让我不小心打了个喷嚏，那么我们双方，就如两条永不相交的平行线，各过各的，永不相交。

　　当然，有人会说，这不是很正常吗？烘托氛围，大部分人都这么写吧。

　　所以绝大部分人，文笔都差不多，很难更进一步，拉开差距，特别是文笔，原因就在这。

　　你仔细试想一下，如果没有“交互”这一过程，双方不会产生任何联系，那么整个故事发生在一个空中楼阁的环境之中，这意味着换一个环境依然不影响我的剧情，这对于代入感来说是很糟糕的，这相当于什么呢，相当于整个故事，我在演皮影戏，我不需要环境，我只需要人物之间的互动、爱恨情仇即可，环境是可有可无的装饰品，这意味着许多故事，你可以直接把里面的人物抽出来，将他们的一举一动制作成皮影戏，在都市背景演一遍皮影戏，ok一个故事完成，在玄幻背景演一遍皮影戏，又一个故事，奇幻又一个故事....

　　如果你抽离了环境，故事的内核依旧没变，这意味着你整个故事的分量全部寄托在人物互动上，环境成为可有可无的底色，这是反逻辑常识的。

　　因为，正常的世界观中，人的力量相对于大自然，乃至整个世界，都是很渺小的，我们对于世界有一份原始的敬畏之心。

　　正是这份敬畏之心，当环境的底色可有可无，整个故事只聚焦于人物互动的一场场皮影戏之时，我们会感到发自内心的荒谬以及抵触，严重破坏代入感，从而期待感下降，读者便会弃文，这是我们需要极力避免的。

　　当然，以上听起来似乎有些危言耸听，但你只需要记住一件事，多写人物与环境的交互，可以完美避免上述的点，还能大大提高代入感。

　　交互具体的写法实例其实很多。

　　写雪山，你就写主角瑟瑟发抖，嘴唇冰冷，交互了吧。

　　写绿水青山，你就写主角用河水洗把脸，喝口水，交互了吧。

　　写海洋馆，你就写海豚表演，溅的主角一身水，或者合影拍照。

　　写校园，这个太多了，眼保健操，跑操，上下课铃。

　　写鬼屋，光线昏暗，分辨不清路，突然触发吓人的道具。

　　写医院，打架就抓起一把手术刀，不要赤手空拳或者自备武器。

　　写餐厅，用食物比喻人物关系，喂饭表示暧昧，餐刀狠狠切烤鱼，威胁之意，表示你为鱼肉，我为刀俎。

　　写仙侠，就写环境的各种奇观，遮天蔽日的鲲鹏，一粒尘可填海，一根草斩尽日月星辰。

　　写武侠，就写侠气，匹夫一怒，血溅五步。

　　写奇幻（古代），就写现代知识降维打击，拯救封禁百姓，人文关怀，百姓感谢。

　　不仅仅与环境交互，也可以与题材交互，与世界背景交互。

　　总之，一定要产生某种联系，不可以彻底脱离，演成单纯的人物之间的皮影戏，那就彻底失败了。

　　补充一下，节奏这东西，个人认为是归“剧情设计”板块，不属于文笔范畴。

　　结构这一块也是“剧情设计”范畴，结构与节奏是一体两面的，前者相当于路程，后者相当于速度。

　　“文笔”+“剧情设计”=笔力

　　当然，文笔还有“一笔多用”的功能。

　　即，一段文字，同时承担多种功能，这个就稍微高阶一点了，没点积累和阅历用不出来。

　　比如，先前那个梨花树的例子，原本是环境交互，但我也写出主角对花粉过敏的人设，一笔两用。

　　我还能再加一段，这股风是女主角拿鼓风机吹的，她的人设是爱搞怪，喜欢捉弄人，引出感情线，又凸显日常轻小说的搞笑基调，一笔四用。

　　再比如，花粉过敏是个伏笔，后续我写的是悬疑侦探文，凶手提取花粉有毒物质杀人，我正愁找不到杀人凶器，忽地打喷嚏，猛然怀疑，联想到花粉，一笔五用，当然，这得与剧情设计一起配合了。

　　牛逼的大神，每一处文笔都不止简单的一个用处，比如写景不只是单纯的写景，写人也不仅是单纯的写人。

　　当然，一笔多用不是让你堆信息量，表面的信息量不能太大，得控制在一个合理的，读者能接受的信息密度。

　　正确做法是，在一处明显的信息之下，借此藏下许多隐藏信息，让他们轻松记住表层文笔，但暗处却借着这些文字，悄然埋下伏笔，等后面揭发时，草灰伏线，读者大呼卧槽。

　　当然，一笔多用不仅能用来埋伏笔，还能用来紧凑节奏，丝滑行文。

　　比如一段背景设定，干干介绍岂不是很枯燥？

　　那我藏在一个有趣的小情节中不就好了。

　　枯燥版：“这是一个女尊世界，男人怎么样怎么样，女人怎么样怎么样....”从社会形态，到风气习俗，到政治结构，到文化历史，恨不得洋洋洒洒几千字。

　　但，这些设定，我能不能通过一笔多用，巧妙融合在开局一个小故事之中呢？比如主角开局被媒人催婚，男孩子十六岁嫁不出去会怎么样，忽然有人上门提亲，从中穿插设定....岂不是既节奏紧凑，又爽点连绵，还介绍了背景设定呢。

　　总结：文笔篇解释清楚了以下几点①文笔到底重不重要。②文笔的构成，画面感、思想、情绪、旁白。③文笔与环境的交互，包括场景、题材、世界观。④文笔的一笔多用：埋伏笔、塑造人设、节奏丝滑。

　　以上便是本篇攻略的全部内容，如有不同意见，欢迎评论区探讨交流。

　　大佬见笑，我最近构建出一套简陋的个人理论体系，与大佬讲的写作能力的三个方面颇为相似。

　　我把它摆出来，若能得大佬指点一二，不甚荣幸。

　　按重要程度，依次为“主线设计”、“单元故事”、“事件/场景描写”。

　　主线设计：包括选题，与核心梗的运用两个方面，确保不写偏。

　　单元故事：从结构出发，串起期待感、情绪等等核心要素，力求写出跌宕起伏的故事。

　　事件/场景描写：这一点与大佬这篇帖子很像，不过我用的是偏编剧那一套，什么故事价值的正负转换，动作/反应/鸿沟什么的。

　　答案：思路差不多，方向是对的。

　　补充一下，整本书从零到一的构造思路。

　　核心（卖点）→核心梗（固定的逻辑+情绪链条）→主线（核心梗的不断循环）→细纲（主线的细化）→正文（文笔加工）。

　　大体框架如下。

　　①选材→核心卖点→核心梗

　　②（核心梗+剧情设计）→主线+细纲（大纲、卷纲、章纲）

　　③（细纲+文笔）→正文

　　渊别：感觉选材放到写作能力里有点不对劲，不适合跟另外两项放到一起

　　不，你仔细想想，我不是乱凑的。

　　这三点对应整本书的创作流程，层层递进，最终合一。

　　首先，你要问自己，我要写作了。

　　好，那么，写一本什么样的书呢？

　　这就要选材了。

　　选材定方向，从零到一。

　　这本书的大致卖点、题材元素确定了，但是太模糊太宽泛，具体的情节结构是什么样的呢？

　　这就需要设计剧情，丰富骨架，定下故事的整体框架，用大纲、细纲辅助写作。

　　剧情设计，从一到二。

　　好，故事骨架确定了，只差最后一步，动笔开始写了，这一步就需要用到文笔，将细纲细化扩写成一个个文字，往故事框架（骨架）里面填充一个个文字（血肉），最终才拼凑出一个完完整整的故事。

　　用你的文笔写出正文，从二到三。

　　写网文一共就需要这三步，所以我将每一步所需要的能力提炼出来，即构成创作网文的“写作能力”。

　　chen1a1：现在总算理解，“滚开写景”是怎么回事了……[表情]

　　倒也不完全是。

　　倒推“细化”，实操起来固然简单，但具体的“细化结果”之间可能很松散，说是二级结构，但没那么紧凑，有点硬拼凑出来的意思。

　　正推“套娃”，实操起来固然困难，但如果真按照严丝合缝的起承转合写出来，效果也许比散装的“细化”强得多。

　　两种思路互有优劣，有得必有失吧。

　　一天两觉：大佬，想问问，打斗写的好看，画面感是关键吗？

　　打斗，画面感重要，它是读者代入的基础，但最核心的还是情绪。

　　主角动作，敌人动作，围观群众的反应....

　　一切都为了调动读者情绪而服务。

　　请教下星猫大佬