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  首先声明几点。

  ①谢绝帮看文,我懒。

  ②理论更新,修补我以前攻略的不足之处,下面一个个纠正。

  期待感篇。

  之前我写了一篇讲“期待感”,以“期待感”为切入点写作,我当时真那么想,但后来偷偷换成“情绪”写作法,更精确,更易把握行文,期待感还是太笼统了,终归是情绪的一种。

  不过除此之外,那篇文章的理论没什么问题,值得一看。

  ③“二级结构”与“多级结构”。

  毋庸置疑说复杂了,我原本从香蕉的理论汲取了灵感,然后拽一些晦涩的高级词,整成有些玄乎的理论。

  其实结构没那么难,也没必要墨守成规,偏往“x级结构”里面硬套,纯纯自缚手脚,反倒不利于写作。

  真正理解所谓“x级结构”,核心关键是——“细化”。

  先写一句话主线,再细化主线,得出粗略的卷纲(几句话)。再细化,得到详细的卷纲(几千字)。再细化,得出章纲。再细化,得出正文。

  不断细化再细化,自然而然得到最终正文,再往回推结构,你会惊奇地发现,每一处小故事都是大故事结构是一部分,大故事又是更大故事的一部分....

  你的文章天然就是“x级结构”,不需要刻意设计,这种名为“细化”的结构上的逆推,显然比顺推更符合我们的写作直觉。

  不过,抛开实际运用不谈,“二级结构”的推导思路还是值得一看的,从另一个正向角度把握结构,更能加深理解。

  ④“阵营法”使用范围,最好是传统升级文,其他类型不太适用。

  其实阵营的本质,很接近于我们老祖宗的戏剧,红脸、白脸、黑脸....

  在一个大舞台,多方阵营以一个近乎固定的登场顺序、反应模板,你方唱罢我登场,情节跌宕,情绪起伏,让台下的观众大呼过瘾。

  戏剧模板如下。

  打脸前,反派a率先登场,不讲理打压or羞辱主角。

  主角刚想动手,却见友军b急忙劝阻,渲染反派实力之强,背景之深,我们万万不可得罪。

  中立大佬c则是暗中观望,试探两人的同时,考虑如何自身利益最大化,稳坐钓鱼台。

  打脸中,主角如何反应,反派如何反应,友军如何反应,中立大佬如何反应...

  打脸后,以上各个人如何反应,收获如何,影响如何....

  总之,你得预先准备一个固定的模板,然后流水线般搭建一个个舞台,无限重复循环就完事了。

  好消息:降低写作难度,妈妈再也不用担心我费力构思剧情了。

  坏消息:套路化严重,而且老套过时,现在市场不太吃这一套。

  当然,以“阵营法”搭建舞台的设计剧情思路有以上局限性,如果单单从“阵营”角度,主角or友军or敌军,去拉出一条故事线,倒是没什么问题。

  不过这样写法就很散很宽泛,远不如“舞台上的黑脸白脸”那样目标清晰、思路明确。

  这很合理,你采取偷懒写法,享受低难度写作的同时,要承受“套路重复单一,读者容易腻烦”的代价。

  你采取高自由度写法,享受写作不受限制的同时,也要承受“节奏散漫、主线模糊”的代价。

  两者皆是极端的,都不可取。

  所以一味的“套路重复”和一味的“高自由度”都是非此即彼的二极管,我们要在两者之间把握一个平衡的度,尽可能靠近最优解。

  既要一定程度地重复某种固定的套路,凝聚主线,又要开一些支线放松,缓解单一的主线剧情,让两者尽可能和谐统一。

  不过这一步很难,连大神都不一定能做到,如果你是纯新人,两个极端你非要选一个,那就选前者吧。

  毕竟套路再怎么重复,好歹也能赚到一些钱,但主线一散漫,真就纯纯流水账了,甚至连签约这个坎都迈不过。

  再补充一点,“阵营法”作为一种传统的固定模板,虽然一定程度过时,但这种所谓的“固定模板”,可是一种经久不衰的神奇力量,一直延续到今天,成为了几乎所有网文的核心要素——“核心梗”。(不是故意拽词,女频写手应该都清楚,但男频真找不到确切的词汇形容)

  “核心梗”什么意思呢?即一套“固定”的剧情发展模式,上面的“阵营法”便是活生生的例子,但那是很传统的核心梗了,举一些别的例子。

  《诡秘之主》的塔罗会:固定的灰雾空间→固定的迪化脑补→固定的交流情报→固定的交易材料→固定的赞美愚者.....一个套路结束,无限循环。

  《放开那个女巫》:固定的魔女受人唾弃→固定的拯救魔女→固定的现代知识震撼魔女→固定的魔法训练→固定的魔法发展科技→固定的实力增强、势力扩张(收获)→固定的教会追杀魔女....一个套路结束,然后再无限循环....

  有的核心梗干脆就是某个流行题材。

  比如无限流,固定的主神→固定的轮回者→固定的穿越同人世界→固定的完成任务→固定的获得奖励→固定的兑换技能、装备....以此为模板,无限循环。

  绝大部分排行榜上的书,都有自己的核心梗,你们可以试着扒出来,写在评论区里。有的书甚至不止一个(超长篇可以有多个),很多书的主线=核心梗,以某个核心卖点为支撑,构建一个固定的模板链条,然后不断换着花样循环它即可。

  当然,这仅仅是“核心梗”的一小部分,体系庞杂,具体就不展开细说了。

  毕竟这篇文章主要想谈文笔的,捎带理一理自己的写作体系。

  从基础到进阶,全面解析“文笔”。

  文笔是写作能力的一部分。

  写作能力可以划分三个部分:选材(市场嗅觉)+剧情设计(大纲/卷纲/章纲)+文笔(行文)

  这三项能力,缺哪个都不行。如果你只会文笔(写具体文章),但不会选材和设计剧情,那你大概率和枪手一样,离开工作室很难开书养活自己,因为你只会其中一项,缺乏另外两项。

  只会文笔行文只能当枪手。

  只会剧情设计只能当纲手。

  只会选材只能跟风做书。

  三项合一,才是健全的网文写手,你可以有所侧重,但起码不能瘸腿。

  插一嘴,由于写作能力分成三块,所以只要我把一本书的创作过程,也对应拆成三块,分别找偏科(单项能力厉害),取长补短,我便能高效地利用资源,利益最大化地迎合市场,工作室也就此诞生了。

  可以说,正是由于写作这一过程,拆成的三个板块独立性比较强,这才有“多人合作完成一本书”的操作空间,才有工作室诞生的土壤。

  如果三个过程浑然一体,都打上深深的个人烙印,完全不可拆分,那么工作室也就不会诞生了。

  不过,正是这三个部分之间有割裂感,所以工作室最多做出成绩中上的文,很难写出高质量的书,在顶尖层面还不能与大神作者媲美。

  这也是我为什么主张,除非你特别缺钱,不要长期做枪手,不仅仅是磨灭斗志,还会让你渐渐失去剧情设计能力和选材能力,这是很可怕的一件事。

  你代写的书可能月入10w,但你自己开书,一样的文笔,但月入可能只有5k,不要觉得匪夷所思。因为你只具备“月入10w”的三分之一,也就是用你的文笔行文,其他两项外包给别人,所以成绩大打折扣。

  扯远了,回到文章的主题,文笔。

  首先,什么是文笔?

  定义(个人理解):文笔指你写作时的表达能力,不仅限于卖弄词藻。

  文笔重要吗?

  答:重要,也不重要,取决于你处于哪个阶段。

  假如文笔重要性,由低到高1-10分。

  对于语文不过关,小学生文笔的新人,文笔很重要,10分。

  大量的病句+惨不忍睹的词汇量,水漫金山,词不达意,灾难性的阅读体验,极度劝退。这种情况急需提高文笔,而且水平越低,文笔提高越快——只需要语文过关即可。

  这个阶段,文笔不仅很重要,提升速度也很快,两者结合,简直性价比不要太高,所以综合来说超级重要。

  语文合格新人,但不能签约,文笔重要性锐减,5分吧。

  这个阶段也是老生常谈的,“文笔不重要,语气及格就行”“钻研文笔不如研究爽点”“网文不太需要高文笔”。

  不仅如此,文笔达到平均线之后,再网上提,难度就高了,性价比大大降低,边际效用递减。

  语文合格小扑街(均订100)到语文合格老扑街(均订1000),同上,文笔重要性都不算高,这个阶段“剧情设计”的权重非常大,是首要提升之处,文笔可以放一放。

  再往上,文笔就越来越重要了。

  到了精品级别(三千均订),如果你还仅仅是语文合格,渐渐不够用了,又有比较大的提升空间,文笔重要性就上升到7分。

  万订就更不用说,语文合格的文笔甚至是成绩上升的最大绊脚石,顶着辣鸡文笔都能万订,文笔一提岂不是冲上均订三五万?性价比极高,急需提升,重要性10分。

  以上例子说明,文笔重不重要,不仅要看所处的阶段,也要看你人。

  如果你的成绩很好,但文笔很差,有充足的提升空间,那么提升文笔就极其迫切,重要性直冲10分。

  如果你成绩很差,但文笔很好,提升空间十分狭窄,那么提升文笔毫无意义,重要性几乎接近0分。

  懂了吧,具体情况具体分析。

  下次再有人问“文笔到底重不重要”,可以扔出我上述这段话。

  如何提升文笔,先把文笔彻底解剖,网文所有的正文文字,不外乎四个部分。

  文笔=画面感+思想+情绪+旁白

  旁白最简单,即介绍身世背景,讲解设定,解释人物关系,回忆过去等等的工具性文字,没什么好说的,尽可能简洁明确。

  接下来三个部分,从画面感→思想→情绪,层层递进,由表及里,由浅入深。

  画面感=人+环境(静or动)

  阅读需要想象,而画面感无疑是最基本的载体,迅速将读者拉入文章世界。

  画面感仿佛一台高清的摄像机,忠实记录文章世界发生的一切,每个人的神态、语言、动作等可以被“摄像头”捕捉到的一切,如果人与环境是静止的,那就是静止镜头,如果是动的,就是动态镜头,很好理解。

  特别注意,画面感能捕捉的有限,仅限摄像机能捕捉到的事物,但像是“思想”、“念头”、“情绪”这类抽象的玩意,画面感就无能为力了,需要请出下一位嘉宾。

  思想=计划or目标or吐槽or揣测or分析or....

  例子很多,反正一切内心活动都可以归到里面,大部分来自于主角,小部分配角。

  但思想固然好,它却没办法描绘出最底层的“情绪”。

  当然你可能会说,凭什么不能描绘?我主角在内心骂人不就是“愤怒”的情绪吗?

  理论上可以,但太出戏,用想法直接表明情绪,是很low的一种方法。

  最低级表达情绪的文笔,是直接写xx愤怒,xx伤心,xx快乐,xx恐惧...

  稍微高级一点的用思想,xx暗骂道,我要杀了他!xx心中雀跃,今天真开心....

  再高级一点用神态,最高级的用动作。

  总而言之,离底层情绪越远的越高级,这是大家中学语文课都学过的,侧面描写。

  至于情绪,极其特殊的一点,它不像画面感或是思想一样,需要一段一段文字描写,而是藏在画面感与思想之中的。

  比如内心吐槽“该死”,情绪藏在思想的两个字里。

  比如“我抿抿嘴,不置可否”,情绪藏在一个动作里。

  比如动作“她踮起脚尖,努力朝舞台中央望去”,情绪也是藏在里面。

  比如画面感“磅礴大雨,行人狼狈撑着伞,四散躲雨,而我孤身漫步于街上,雨水深深浸湿我的每一寸衣物,但我却不为所动,视线透过雨幕,锁定远处的一道倩影,不自觉握紧了拳。”虽然没有涉及到思想,但情绪藏在这一幅淋雨画面之中,几乎要勃然喷发,这才显高级。

  真正的情绪,不是肤浅地直白道出,而是拐弯抹角地勾勒,情绪不是写出来的,它是要藏起来的。

  情绪如同躲躲藏藏的小松鼠,要是它们成群结队、赤裸裸地在地上乱爬,你只一眼便觉得无趣。而若是它们躲在一颗名为“文章”松树的各个角落,你一眼望去寻不到它的踪迹,仔细打量着,一只松鼠好奇地探出小脑袋,呆萌地朝你眨眨眼,随后又意识到生人,害羞地缩回去,这一刻,它们呆萌害羞的模样,才宛如一道爱心箭矢,击中我们内心的柔软。

  情绪不能直接表明,藏在文字里的情绪,才是最动人的。

  最后讲一下,一个很基础技巧,如何让“画面感”更生动。

  “交互”,这也是很重要但鲜有人提及的一个实用技巧。

  先丢暴论:没有交互的环境描写,是不值得写的。

  你可能一头雾水,什么叫交互?

  答:环境与人物(通常是主角)之间,需要产生联系,可以是物理上的,也可以是精神上的,但务必产生联系。

  物理交互

  例1:春日艳阳,暖人心扉。

  天兴校园,大门旁边栽种两排梨花树,花瓣摇曳,香味四溢。

  我悠然走着,忽地拂过一阵风,梨花树的枝丫摇晃,一片白色的花瓣飘到我的鼻尖,让我忍不住打了个喷嚏。

  “啊嚏。”

  我揉了揉鼻子,暗骂道,我对花粉过敏。

  以上例子,环境里的“花”与人物“我”,原本是割裂的,它静静在那,人物也自顾自做事,如果没有那片花瓣触碰到我,让我不小心打了个喷嚏,那么我们双方,就如两条永不相交的平行线,各过各的,永不相交。

  当然,有人会说,这不是很正常吗?烘托氛围,大部分人都这么写吧。

  所以绝大部分人,文笔都差不多,很难更进一步,拉开差距,特别是文笔,原因就在这。

  你仔细试想一下,如果没有“交互”这一过程,双方不会产生任何联系,那么整个故事发生在一个空中楼阁的环境之中,这意味着换一个环境依然不影响我的剧情,这对于代入感来说是很糟糕的,这相当于什么呢,相当于整个故事,我在演皮影戏,我不需要环境,我只需要人物之间的互动、爱恨情仇即可,环境是可有可无的装饰品,这意味着许多故事,你可以直接把里面的人物抽出来,将他们的一举一动制作成皮影戏,在都市背景演一遍皮影戏,ok一个故事完成,在玄幻背景演一遍皮影戏,又一个故事,奇幻又一个故事....

  如果你抽离了环境,故事的内核依旧没变,这意味着你整个故事的分量全部寄托在人物互动上,环境成为可有可无的底色,这是反逻辑常识的。

  因为,正常的世界观中,人的力量相对于大自然,乃至整个世界,都是很渺小的,我们对于世界有一份原始的敬畏之心。

  正是这份敬畏之心,当环境的底色可有可无,整个故事只聚焦于人物互动的一场场皮影戏之时,我们会感到发自内心的荒谬以及抵触,严重破坏代入感,从而期待感下降,读者便会弃文,这是我们需要极力避免的。

  当然,以上听起来似乎有些危言耸听,但你只需要记住一件事,多写人物与环境的交互,可以完美避免上述的点,还能大大提高代入感。

  交互具体的写法实例其实很多。

  写雪山,你就写主角瑟瑟发抖,嘴唇冰冷,交互了吧。

  写绿水青山,你就写主角用河水洗把脸,喝口水,交互了吧。

  写海洋馆,你就写海豚表演,溅的主角一身水,或者合影拍照。

  写校园,这个太多了,眼保健操,跑操,上下课铃。

  写鬼屋,光线昏暗,分辨不清路,突然触发吓人的道具。

  写医院,打架就抓起一把手术刀,不要赤手空拳或者自备武器。

  写餐厅,用食物比喻人物关系,喂饭表示暧昧,餐刀狠狠切烤鱼,威胁之意,表示你为鱼肉,我为刀俎。

  写仙侠,就写环境的各种奇观,遮天蔽日的鲲鹏,一粒尘可填海,一根草斩尽日月星辰。

  写武侠,就写侠气,匹夫一怒,血溅五步。

  写奇幻(古代),就写现代知识降维打击,拯救封禁百姓,人文关怀,百姓感谢。

  不仅仅与环境交互,也可以与题材交互,与世界背景交互。

  总之,一定要产生某种联系,不可以彻底脱离,演成单纯的人物之间的皮影戏,那就彻底失败了。

  补充一下,节奏这东西,个人认为是归“剧情设计”板块,不属于文笔范畴。

  结构这一块也是“剧情设计”范畴,结构与节奏是一体两面的,前者相当于路程,后者相当于速度。

  “文笔”+“剧情设计”=笔力

  当然,文笔还有“一笔多用”的功能。

  即,一段文字,同时承担多种功能,这个就稍微高阶一点了,没点积累和阅历用不出来。

  比如,先前那个梨花树的例子,原本是环境交互,但我也写出主角对花粉过敏的人设,一笔两用。

  我还能再加一段,这股风是女主角拿鼓风机吹的,她的人设是爱搞怪,喜欢捉弄人,引出感情线,又凸显日常轻小说的搞笑基调,一笔四用。

  再比如,花粉过敏是个伏笔,后续我写的是悬疑侦探文,凶手提取花粉有毒物质杀人,我正愁找不到杀人凶器,忽地打喷嚏,猛然怀疑,联想到花粉,一笔五用,当然,这得与剧情设计一起配合了。

  牛逼的大神,每一处文笔都不止简单的一个用处,比如写景不只是单纯的写景,写人也不仅是单纯的写人。

  当然,一笔多用不是让你堆信息量,表面的信息量不能太大,得控制在一个合理的,读者能接受的信息密度。

  正确做法是,在一处明显的信息之下,借此藏下许多隐藏信息,让他们轻松记住表层文笔,但暗处却借着这些文字,悄然埋下伏笔,等后面揭发时,草灰伏线,读者大呼卧槽。

  当然,一笔多用不仅能用来埋伏笔,还能用来紧凑节奏,丝滑行文。

  比如一段背景设定,干干介绍岂不是很枯燥?

  那我藏在一个有趣的小情节中不就好了。

  枯燥版:“这是一个女尊世界,男人怎么样怎么样,女人怎么样怎么样....”从社会形态,到风气习俗,到政治结构,到文化历史,恨不得洋洋洒洒几千字。

  但,这些设定,我能不能通过一笔多用,巧妙融合在开局一个小故事之中呢?比如主角开局被媒人催婚,男孩子十六岁嫁不出去会怎么样,忽然有人上门提亲,从中穿插设定....岂不是既节奏紧凑,又爽点连绵,还介绍了背景设定呢。

  总结:文笔篇解释清楚了以下几点①文笔到底重不重要。②文笔的构成,画面感、思想、情绪、旁白。③文笔与环境的交互,包括场景、题材、世界观。④文笔的一笔多用:埋伏笔、塑造人设、节奏丝滑。

  以上便是本篇攻略的全部内容,如有不同意见,欢迎评论区探讨交流。

  大佬见笑,我最近构建出一套简陋的个人理论体系,与大佬讲的写作能力的三个方面颇为相似。

  我把它摆出来,若能得大佬指点一二,不甚荣幸。

  按重要程度,依次为“主线设计”、“单元故事”、“事件/场景描写”。

  主线设计:包括选题,与核心梗的运用两个方面,确保不写偏。

  单元故事:从结构出发,串起期待感、情绪等等核心要素,力求写出跌宕起伏的故事。

  事件/场景描写:这一点与大佬这篇帖子很像,不过我用的是偏编剧那一套,什么故事价值的正负转换,动作/反应/鸿沟什么的。

  答案:思路差不多,方向是对的。

  补充一下,整本书从零到一的构造思路。

  核心(卖点)→核心梗(固定的逻辑+情绪链条)→主线(核心梗的不断循环)→细纲(主线的细化)→正文(文笔加工)。

  大体框架如下。

  ①选材→核心卖点→核心梗

  ②(核心梗+剧情设计)→主线+细纲(大纲、卷纲、章纲)

  ③(细纲+文笔)→正文

  渊别:感觉选材放到写作能力里有点不对劲,不适合跟另外两项放到一起

  不,你仔细想想,我不是乱凑的。

  这三点对应整本书的创作流程,层层递进,最终合一。

  首先,你要问自己,我要写作了。

  好,那么,写一本什么样的书呢?

  这就要选材了。

  选材定方向,从零到一。

  这本书的大致卖点、题材元素确定了,但是太模糊太宽泛,具体的情节结构是什么样的呢?

  这就需要设计剧情,丰富骨架,定下故事的整体框架,用大纲、细纲辅助写作。

  剧情设计,从一到二。

  好,故事骨架确定了,只差最后一步,动笔开始写了,这一步就需要用到文笔,将细纲细化扩写成一个个文字,往故事框架(骨架)里面填充一个个文字(血肉),最终才拼凑出一个完完整整的故事。

  用你的文笔写出正文,从二到三。

  写网文一共就需要这三步,所以我将每一步所需要的能力提炼出来,即构成创作网文的“写作能力”。

  chen1a1:现在总算理解,“滚开写景”是怎么回事了……[表情]

  倒也不完全是。

  倒推“细化”,实操起来固然简单,但具体的“细化结果”之间可能很松散,说是二级结构,但没那么紧凑,有点硬拼凑出来的意思。

  正推“套娃”,实操起来固然困难,但如果真按照严丝合缝的起承转合写出来,效果也许比散装的“细化”强得多。

  两种思路互有优劣,有得必有失吧。

  一天两觉:大佬,想问问,打斗写的好看,画面感是关键吗?

  打斗,画面感重要,它是读者代入的基础,但最核心的还是情绪。

  主角动作,敌人动作,围观群众的反应....

  一切都为了调动读者情绪而服务。

  请教下星猫大佬
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