指南关键词：

【章法】

有一些人的写作是灵感型的写作，不受章法的控制，无明显规律可循。但这种类型的写作方式很容易造成长篇作品情节混乱，灵感后继不足烂尾的情况，不具备模仿性。比如今何在，他的文章情感丰沛语言富有爆发力，但是这种灵感的喷发到后来他自己都无法控制，正如《羽传说》后面就写得相当混乱。

而有些人的创作是有规律可循的，比如江南、比如匪我思存。他们的创作都经历过一个由不成熟到纯熟的过程，我们可以很清晰的发现他们在这个成熟的过程中的变化。这种类型的创作有有规律可循的创作方法，可供我们模仿和借鉴。（不是要大家去抄嘎-_-!）本指南中所谓的“章法”正是这种“具备可模仿性和可复制性”的创作方法。再说直白点就是红文的写作技巧。

【萌点】

很多人问这个问题。萌点本来是动漫里一个术语。它在文章里具体的意思大家都觉得只可意会不可言传。我会在后文中具体举例说明什么是萌点。

李老师的帖子里说：“在任何一方面有极为突出的天才表现的，其他方面的缺点都可能被读者忽视。”

我认为这个“天才表现”就是所谓的萌点。

当然大家现在的水平还达不到“天才表现”这么高，萌点的要求在本指南里被放得很低。


选择题材。

本来题材是用于表现中心的，但网络作者写文一般不可能是先有中心再根据中心定题材。基本都是想到什么萌或者流行的题材就写了，所以我就不强调题材要表现中心了。

对题材的基本要求：大众、新颖。

大众，要求的是题材符合大众口味，不能太冷太偏门。敏感题材以及与大众的三观冲突的题材一定不要涉及。

新颖，要求的是题材不老套，被写烂的题材就别翻出来了。

同时做到以上两点的确比较难，一般还是以满足第一条为先。

写烂了的题材写得好，自然也还是可以有高点击。但如果可以在题材上取巧，而不用在写作技法用更多精力上弥补题材上的缺陷，又何乐而不为呢？

提醒一点：能把握题材潮流的时候就把握，一旦潮流过去了就不要再写这种过气题材。

像卡门娘娘那样的高点击天雷出现的时候正是穿越题材大热的时候，几乎随便写个穿越都有人看，但是你如果现在还写这种穿越我只能劝你快点放弃为妙。在某种题材明显已经被写烂了的情况下你还勇往直前地去写，并且用的还是毫无新意的写法，那我也只能说祝您玩儿得尽兴了。

不要说某某文题材雷情节雷描写也雷点击照样那么高之类的话。点击高总是有原因的，比如说有特别的萌点或者该文写的时候那样的题材还不算雷或者是刷点击了。

真正写文的时候大家不一定都是先想好故事再动手写文的。很多时候都只是某一句话或者某一个场景让你很有感触灵感突发。这时候怎么办呢？

有两种选择：如果灵感很强烈到可以由那点来源扩展成一篇完整的文章，那么你可以从那点来源出发去编一个故事；如果灵感只够编一个桥段，那么你可以把这个桥段积累下来，以后遇到合适的故事可以把它填充上去。


快速切入主题

以前还在碧水披披马甲收收文的时候经常会收到这样的文：文字倒是工工整整，也没有什么雷，就是让人看不下去。

遇到这样的文只觉得无从评起，只好凑些边角问题囫囵糊弄一下，事后自然是十分心虚，也觉得挺对不起作者的。

不过这个问题就一直存在我心里了，每每遇到这样的文章我就会思考，为什么这些文章不吸引我？

看了许多这类文以后我也渐渐总结出来了一些原因，现在写下来也可算是向以前那些被我糊弄的筒子们赔罪……

1.无用信息太多

常见于对话体开头

对话体，顾名思义，写文像在写剧本，大段大段都用【“对话”+动作描写】这种模式写就。

这类的开头则有大量的无用信息，比如对话后的动作描写，这是用来说明角色是如何说这句话的，但是这有什么意义呢？

写小说不是写剧本，没必要把主角的一言一行交代得一清二楚，交待得太琐碎，会让读者失去耐心。

虽然对话体作者写起来很爽（因为比较接近我们日常的叙述方式），但对读者而言从大段对话中提取情节是很困难的，会直接导致弃文。


2.文字太密实

也曾看过这样的文章，主题十分宏大，文章气场也很强，我打起12分的精神把它当教科书一样来好好研读，但只支持了2章（一章有1W字以上）就弃文了。

实在是累啊……看教科书都没这么累……（其实教科书一般都写得相当好懂，只是我们一般不太愿意看而已）

文字显得过于密实有两种可能：1.语言没有节奏2.叙事没有节奏

这两点都容易造成语言密的像一块木板，啃下去一嘴的渣

读没有节奏的文，像被人摁进了深潭（被水银淹没的感觉，太沉重）里，怎么挣扎都缓不过气来。

张爱玲的文章中比喻句也是一个接一个地赶马似的迎面而来，却有一种被砸得畅快淋漓的感觉。

为何差别如此大？

关键在于停顿，语言/情节高 潮过去以后要给读者留有喘息的时间，连喘口气的时间都没有读者不累死才怪。

一张一弛，张弛有度才是王道。

造成没有节奏的原因是没有停顿

这种停顿在语言的层面表现为短句。长句过后的短句用于给读者休整的时间。长短句搭配才张弛有度。

尽量少用翻译体欧化的句子，除非那个句子注意到了亮点与灰点的搭配。

停顿在叙事层面表现为情节高 潮间的过渡。文章不可能每句话都在写高 潮情节，这种过渡给读者以调试的时间，要是能在过渡情节里用点小技巧勾住读者引起读者的兴趣就更妙了。

许多筒子可能觉得文字密实是个好事情，我估计作者自己也是这么想的-_-!

拿房间装修来说吧。在家里加一些漂亮的软装饰确实会为房间增色不少，但如果房间里全堆满了装饰品会是什么感觉？

那就不叫房间，而叫仓库了……

我一向不看重文字的密实程度，而是文字的信息量。用最少的文字传达出最大的信息量才是高手做派。


3.没有迅速切入主题

以前收到过这样的一篇文，第一章就写了一件事，主角的亲人去世了，一个龙套向主角报丧。

我当时就郁闷了，这么点儿事情需要近4000字交代么？

三两句写完，速速切入正题才是王道。

那4000字里有3000多字是环境描写还有主角在知道丧事前的心理活动以及和无关配角的对话，真正含有主要信息的只有1000字不到。

叙事如此啰嗦，让人怎么不想弃文？


关于出版的一些事儿

适应人群：有一定写作经验、希望在实体圈有所作为的新人作者


有一定的野心

不要把自己定位在网络小说写手这个局限的位子上，不要只看网络这一亩三分地。不要把自己的书仅仅定位为网络小说，而要够得上通俗文学的标准。（不过，市场上的书并没有多少够得上这个标准╮(╯_╰)╭）

出名的道路不只有一条，杂志也是一条好路子。蔡骏在网络打拼多年仍没有出名之后转走杂志，结果一炮而红。杂志是一个试金石，觉得自己是真金的可以试着走一走比较有知名度的杂志。

动脑分析，主动出击

不要把编辑当保姆，要学会自己动脑思考分析。市场需要什么样的书，什么样的书将来有可能流行，这不仅仅是出版商该关心的问题。现在没有哪个出版商会为你的一本书做定位分析，都凭个人本事撕杀。还要分析各家出版商的特点，在哪家容易一炮而红，哪家适合做跳板，在哪家会有更长远的发展。

别拿自己是圈外人打探不到什么当借口。我与大家一样是圈外人，在JJ混了几年，基本是在当读者，没签约也没出书。连我都认识了一些出版编辑和比较知名的作者，出版的门门道道也摸了个大概。我很少找编辑主动打探什么，所有都是看帖子看出版商博客自己总结出来的。多听多看多查资讯，学会从庞杂的信息中过滤对自己有用的部分。别跟我说你不会。作为一个现代人，要是连这点信息处理能力都没有，我建议您还是别走写作这条道了。

实体书编辑不可能每篇文章都晃到，你觉得自己是被埋没的金子，请自荐。

给自己定位，找准目标读者群

1.估计自己的水平。

只有写青春言情的水准就别硬凑着去写白领题材。

2.想想你的书要写给谁看。

“把书卖给谁”不仅仅是编辑或者销售该操心的问题，作者要先给自己的书找一个目标人群。有明确的销售对象，你的书会容易签出去许多。

找准目标人群以后，根据目标人群的需求写文。题材文笔要接近目标人群的需求。写给白领看的，语言就不能幼稚，逻辑不能经不起推敲。写给学生看的，就不能太现实太残酷，语言要轻快明了。

哪家公司收了没有明确市场定位的小说，请告诉我，我立马去投。

写有一定价值的书

1.购买的价值

读者花了钱的，市场上的小说这么多，为什么要买你的书而不买别人的书呢？

经常在BS看见有作者抱怨读者挑刺，说什么“又没逼着你看，爱看不看”。你去买个衣服肯定得挑款式颜色质量什么的吧。读者买书也是一样，不挑剔倒是怪了。你的书值不值得读者买，作者自己心里要有杆秤。

2.进一步的价值

有没有可能改拍成影视剧、游戏，发展周边的可能。别在一开始写时就放低标准，觉得自己绝对写不出能改影视剧的书来。不想当大牌的作者不是好作者。一开始就自降标准要不得。

自身优势分析

市场上书这么多，你的有什么与众不同之处？文笔独到，让人一眼难忘；还是题材新颖，让人眼前一亮；或是故事感人，让人感动不已？

婚恋是女人永恒的话题，你的书能不能脱颖而出，要先看看它与其他婚恋题材的书有没有什么不同。

如果你的书可以开拓一片新的市场，请不要大意的与出版商讨价还价吧！

指南关键词：

【章法】

有一些人的写作是灵感型的写作，不受章法的控制，无明显规律可循。但这种类型的写作方式很容易造成长篇作品情节混乱，灵感后继不足烂尾的情况，不具备模仿性。比如今何在，他的文章情感丰沛语言富有爆发力，但是这种灵感的喷发到后来他自己都无法控制，正如《羽传说》后面就写得相当混乱。

而有些人的创作是有规律可循的，比如江南、比如匪我思存。他们的创作都经历过一个由不成熟到纯熟的过程，我们可以很清晰的发现他们在这个成熟的过程中的变化。这种类型的创作有有规律可循的创作方法，可供我们模仿和借鉴。（不是要大家去抄嘎-_-!）本指南中所谓的“章法”正是这种“具备可模仿性和可复制性”的创作方法。再说直白点就是红文的写作技巧。

【萌点】

很多人问这个问题。萌点本来是动漫里一个术语。它在文章里具体的意思大家都觉得只可意会不可言传。我会在后文中具体举例说明什么是萌点。

李老师的帖子里说：“在任何一方面有极为突出的天才表现的，其他方面的缺点都可能被读者忽视。”

我认为这个“天才表现”就是所谓的萌点。

当然大家现在的水平还达不到“天才表现”这么高，萌点的要求在本指南里被放得很低。


选择题材。

本来题材是用于表现中心的，但网络作者写文一般不可能是先有中心再根据中心定题材。基本都是想到什么萌或者流行的题材就写了，所以我就不强调题材要表现中心了。

对题材的基本要求：大众、新颖。

大众，要求的是题材符合大众口味，不能太冷太偏门。敏感题材以及与大众的三观冲突的题材一定不要涉及。

新颖，要求的是题材不老套，被写烂的题材就别翻出来了。

同时做到以上两点的确比较难，一般还是以满足第一条为先。

写烂了的题材写得好，自然也还是可以有高点击。但如果可以在题材上取巧，而不用在写作技法用更多精力上弥补题材上的缺陷，又何乐而不为呢？

提醒一点：能把握题材潮流的时候就把握，一旦潮流过去了就不要再写这种过气题材。

像卡门娘娘那样的高点击天雷出现的时候正是穿越题材大热的时候，几乎随便写个穿越都有人看，但是你如果现在还写这种穿越我只能劝你快点放弃为妙。在某种题材明显已经被写烂了的情况下你还勇往直前地去写，并且用的还是毫无新意的写法，那我也只能说祝您玩儿得尽兴了。

不要说某某文题材雷情节雷描写也雷点击照样那么高之类的话。点击高总是有原因的，比如说有特别的萌点或者该文写的时候那样的题材还不算雷或者是刷点击了。

真正写文的时候大家不一定都是先想好故事再动手写文的。很多时候都只是某一句话或者某一个场景让你很有感触灵感突发。这时候怎么办呢？

有两种选择：如果灵感很强烈到可以由那点来源扩展成一篇完整的文章，那么你可以从那点来源出发去编一个故事；如果灵感只够编一个桥段，那么你可以把这个桥段积累下来，以后遇到合适的故事可以把它填充上去。


快速切入主题

以前还在碧水披披马甲收收文的时候经常会收到这样的文：文字倒是工工整整，也没有什么雷，就是让人看不下去。

遇到这样的文只觉得无从评起，只好凑些边角问题囫囵糊弄一下，事后自然是十分心虚，也觉得挺对不起作者的。

不过这个问题就一直存在我心里了，每每遇到这样的文章我就会思考，为什么这些文章不吸引我？

看了许多这类文以后我也渐渐总结出来了一些原因，现在写下来也可算是向以前那些被我糊弄的筒子们赔罪……

1.无用信息太多

常见于对话体开头

对话体，顾名思义，写文像在写剧本，大段大段都用【“对话”+动作描写】这种模式写就。

这类的开头则有大量的无用信息，比如对话后的动作描写，这是用来说明角色是如何说这句话的，但是这有什么意义呢？

写小说不是写剧本，没必要把主角的一言一行交代得一清二楚，交待得太琐碎，会让读者失去耐心。

虽然对话体作者写起来很爽（因为比较接近我们日常的叙述方式），但对读者而言从大段对话中提取情节是很困难的，会直接导致弃文。


2.文字太密实

也曾看过这样的文章，主题十分宏大，文章气场也很强，我打起12分的精神把它当教科书一样来好好研读，但只支持了2章（一章有1W字以上）就弃文了。

实在是累啊……看教科书都没这么累……（其实教科书一般都写得相当好懂，只是我们一般不太愿意看而已）

文字显得过于密实有两种可能：1.语言没有节奏2.叙事没有节奏

这两点都容易造成语言密的像一块木板，啃下去一嘴的渣

读没有节奏的文，像被人摁进了深潭（被水银淹没的感觉，太沉重）里，怎么挣扎都缓不过气来。

张爱玲的文章中比喻句也是一个接一个地赶马似的迎面而来，却有一种被砸得畅快淋漓的感觉。

为何差别如此大？

关键在于停顿，语言/情节高 潮过去以后要给读者留有喘息的时间，连喘口气的时间都没有读者不累死才怪。

一张一弛，张弛有度才是王道。

造成没有节奏的原因是没有停顿

这种停顿在语言的层面表现为短句。长句过后的短句用于给读者休整的时间。长短句搭配才张弛有度。

尽量少用翻译体欧化的句子，除非那个句子注意到了亮点与灰点的搭配。

停顿在叙事层面表现为情节高 潮间的过渡。文章不可能每句话都在写高 潮情节，这种过渡给读者以调试的时间，要是能在过渡情节里用点小技巧勾住读者引起读者的兴趣就更妙了。

许多筒子可能觉得文字密实是个好事情，我估计作者自己也是这么想的-_-!

拿房间装修来说吧。在家里加一些漂亮的软装饰确实会为房间增色不少，但如果房间里全堆满了装饰品会是什么感觉？

那就不叫房间，而叫仓库了……

我一向不看重文字的密实程度，而是文字的信息量。用最少的文字传达出最大的信息量才是高手做派。


3.没有迅速切入主题

以前收到过这样的一篇文，第一章就写了一件事，主角的亲人去世了，一个龙套向主角报丧。

我当时就郁闷了，这么点儿事情需要近4000字交代么？

三两句写完，速速切入正题才是王道。

那4000字里有3000多字是环境描写还有主角在知道丧事前的心理活动以及和无关配角的对话，真正含有主要信息的只有1000字不到。

叙事如此啰嗦，让人怎么不想弃文？


关于出版的一些事儿

适应人群：有一定写作经验、希望在实体圈有所作为的新人作者


有一定的野心

不要把自己定位在网络小说写手这个局限的位子上，不要只看网络这一亩三分地。不要把自己的书仅仅定位为网络小说，而要够得上通俗文学的标准。（不过，市场上的书并没有多少够得上这个标准╮(╯_╰)╭）

出名的道路不只有一条，杂志也是一条好路子。蔡骏在网络打拼多年仍没有出名之后转走杂志，结果一炮而红。杂志是一个试金石，觉得自己是真金的可以试着走一走比较有知名度的杂志。

动脑分析，主动出击

不要把编辑当保姆，要学会自己动脑思考分析。市场需要什么样的书，什么样的书将来有可能流行，这不仅仅是出版商该关心的问题。现在没有哪个出版商会为你的一本书做定位分析，都凭个人本事撕杀。还要分析各家出版商的特点，在哪家容易一炮而红，哪家适合做跳板，在哪家会有更长远的发展。

别拿自己是圈外人打探不到什么当借口。我与大家一样是圈外人，在JJ混了几年，基本是在当读者，没签约也没出书。连我都认识了一些出版编辑和比较知名的作者，出版的门门道道也摸了个大概。我很少找编辑主动打探什么，所有都是看帖子看出版商博客自己总结出来的。多听多看多查资讯，学会从庞杂的信息中过滤对自己有用的部分。别跟我说你不会。作为一个现代人，要是连这点信息处理能力都没有，我建议您还是别走写作这条道了。

实体书编辑不可能每篇文章都晃到，你觉得自己是被埋没的金子，请自荐。

给自己定位，找准目标读者群

1.估计自己的水平。

只有写青春言情的水准就别硬凑着去写白领题材。

2.想想你的书要写给谁看。

“把书卖给谁”不仅仅是编辑或者销售该操心的问题，作者要先给自己的书找一个目标人群。有明确的销售对象，你的书会容易签出去许多。

找准目标人群以后，根据目标人群的需求写文。题材文笔要接近目标人群的需求。写给白领看的，语言就不能幼稚，逻辑不能经不起推敲。写给学生看的，就不能太现实太残酷，语言要轻快明了。

哪家公司收了没有明确市场定位的小说，请告诉我，我立马去投。

写有一定价值的书

1.购买的价值

读者花了钱的，市场上的小说这么多，为什么要买你的书而不买别人的书呢？

经常在BS看见有作者抱怨读者挑刺，说什么“又没逼着你看，爱看不看”。你去买个衣服肯定得挑款式颜色质量什么的吧。读者买书也是一样，不挑剔倒是怪了。你的书值不值得读者买，作者自己心里要有杆秤。

2.进一步的价值

有没有可能改拍成影视剧、游戏，发展周边的可能。别在一开始写时就放低标准，觉得自己绝对写不出能改影视剧的书来。不想当大牌的作者不是好作者。一开始就自降标准要不得。

自身优势分析

市场上书这么多，你的有什么与众不同之处？文笔独到，让人一眼难忘；还是题材新颖，让人眼前一亮；或是故事感人，让人感动不已？

婚恋是女人永恒的话题，你的书能不能脱颖而出，要先看看它与其他婚恋题材的书有没有什么不同。

如果你的书可以开拓一片新的市场，请不要大意的与出版商讨价还价吧！