求无欲谈写作套路　　求无欲：17K悬疑作家，广东作协会员.。


　　主要作品:《诡案组》系列及《诡异档案》。


　　《诡案组在网上或是实体方面都是评价很好，同时也已获影视改编。


　　首先，我得给大家一盆冷水写小说是没有一夜成名的，想做大神就得一步一个脚印地往前走。天下霸唱现在很牛B是不是？但他在写《鬼吹灯》之前，也写过两本没人看的小说，一本是《雨夜谈鬼事》，另一本是讲凶宅的叫啥名字不记得了，反正也没几个人看。另外，《鬼吹灯》刚在天涯首发时，也没几个人看，后来为什么会红呢？是盛大砸钱打广告，炒起来的。所以呢，别以为自己的小说写得很好，就一定能成为大神。我跟你们说，最好的小说都在抽屉里发霉。要成为大神，首先要把无谓自尊往垃圾桶里塞。别小看每一个编辑，因为他们都可能是你们的再生父母，尤其是那些跟你们一起成长的编辑。因为当你们成名后，会有海量的编辑找你们，但他们都是充你们的名气而来，真正能交心的，就只有愿意培训你们的编辑。想成为大神，先要有一部好作品，然后要有一个靠谱的平台，再然后就是一个能交心的编辑。好的，关于出版神马的一会再说，现在开始讲写作。


　　我将一本合格的小说，分为五个主要环节：


　　一　故事主题


　　二　人物设定


　　三　故事架构（套路）


　　四　故事情节


　　五　人称选择


　　一　故事主题


　　啥叫主题，就是题材、类别、风格什么的。举个具体的例子，《鬼吹灯》就是盗墓主题。主题决定你的读者群，选择一个合适的主题，是小说创作的首要工作。写长篇小说，首先要找出适合自己，并且能吸引读者兴趣的主题。“适合自己”就是自己写起来不会觉得困难，譬如：老求本身是个送水工，若让我写法医小说，我得翻查多少本相关书籍？这样太累了，我要是有这个干劲，还不如去考法医。那是不是该写些跟自己日常生活有关的题材呢？譬如教师就把每天上课下课什么全都写出来……若这样的话，谁会有兴趣去看？


　　小说的题材应该源于生活，但又不能是“我家的两三事”，因为这样不能引起读者的兴趣。应该以生活为基础，再在这个基础上进行“艺术加工”，也就是在日常生活的基础上“胡扯”譬如医生要写小说，就该把小说的场景设定在医院，然后写些生活中不可能发生，或发生机率极少的事情，譬如尸变什么的，反正什么能吸引读者就写什么。作为医生，医院里的一切必定非常熟识，这样写出来的小说，漏洞就自然少，能给读者真实感。那么读者就会以为“胡扯”出来的部分也是真的，自然就有兴趣读下去。


　　“尽信书不如无书”，读书最害人，因为书内容很多是假的，但读者却信以为真。不过要让读者相信你的鬼话，你得先说三句真话，而后再说七句假话。你要是一开始就说自己是温总理的孙女，天天坐在中南海吹空调，后面就算说得再有趣，读者也不会看，因为大家都知道你在吹牛，知道你是玛丽苏。


　　这年头小说太多了，读者通常会对哪些若真若假的小说比较感兴趣，尤其是悬疑恐怖类小说。


　　“宇尘庸兰”那厮应该有不少人知道吧，这丫在17Ｋ奋斗了好几年，再加上有众多编辑及作者帮忙，本应老早就成仙了，可到现在还是半红不黑，归根究底就是他的小说里老是鬼怪满天飞，一来不真实，二来出版过不了审。出版的问题后面再说，现在要让大家清楚的一件事是：小说必须发生在现实的基础上，就算是穿越小说也不能离开现实，一旦完全脱离现实，读者的阅读兴趣就会大减。


　　因此，在选择故事主题时，做到“真”、“假”二者同时具备。真：自己熟识，或许读者不熟识，反正不能让读者轻易就指出你的漏洞。譬如老求写警察，虽然老求不是警察，但读者对警察的认识不比老求多，至少老求还有几个当警察的同学。假：任何能引起读者兴趣的题材，但又不能太假，最好有一定事实基础。譬如闹鬼诈尸之类，这些事基本上都是网上乱传，但大部分读者却相信。


　　总而言之，主题必须能吸引读者，而要吸引读者则不能太假，半真半假的题材最容易引起读者注意。就像《鬼吹灯》，没几个人见过真正的盗墓贼，但这世上的确有盗墓贼。神秘而又不脱离现实的题材往往是上好的题材。


　　二　人物设定


　　其实设定是可以抄的。譬如《七龙珠》就是抄《西游记》人物设定有很多种方案，譬如：三人组：战士、法师、小偷；五人组：战士、骑士（或学者）、法师、僧侣、小偷。


　　别以为老求在说网游，小说人设也是这么分的，《鬼吹灯》用的就是三人组：胡八一（法师）、胖子（战士）、杨ＭＭ（小偷）。五人组的例子有《喜羊羊与灰太狼》：战士（狒羊羊）、法师（喜羊羊）、学者（村长）、僧侣（暖羊羊）、小偷（懒羊羊），另加花瓶美羊羊——该动画最失败的角色设定。


　　主角：全能或无能，串连所有人物及事件；


　　战士、骑士：以武力解决问题；


　　学者：以知识解决问题；


　　法师：以智力解决问题；


　　僧侣：治愈系角色，或能让人信任的角色；


　　小偷：引发问题，或以敏捷解决问题；


　　大家想想，这是些跟上述两部作品相对应？这种几人组的人设，对作者有一定要求，尤其是五人组或以上，因为人物越多，花瓶就越多。到了故事的中后期，很多人物往往沦为死跑龙套。就像老求的《诡案组》那样，除了第一卷所有角色都发挥各自的功效外，之后的故事基本上都是主角一个人唱独角戏。这是新作者的通病，开始出场人物过多，但到后期全是花瓶


　　对于一个宏大的故事，美国大片的做法是通过一个小人物，来将这个牵涉到国家级的故事讲出来


　　出场人物多了，读者会被跟不上，兴趣就没了。因此，老求建议新作者在人设上尽可能用“卫斯理”模式。相信各位就算没看过，应该也有听说过倪匤的卫斯理系列。卫斯理系列每个故事都是相对独立的，从头到底就卫斯理一个人唱独角戏，其他所有角色，包括女主角白素都是故事需要才出场，不需要时就莫名其妙地“去旅游”了。


　　这种模式最大的好处是，当你不喜欢某个角色时，便可不让他出场，啥时间需要他就让他跳出来。某些角色可能只出现在一个故事里，之后就不再出现，但要是作者喜欢，或应读者要求，随时也能让他再次跳出来。不像三人组、五人组，要是某个角色的戏份太少，就会让读者觉得很奇怪。不过“卫斯理”模式存在一个致命的缺点，就是没有主线，关于主线下一节再说。


　　三　故事架构（套路）


　　网络小说最常见的故事架构是“裸奔”，就是故事一直往后发展，之前的情节一概不理。譬如血红的《升龙道》，前半部分主角在欧洲及中国惹下不少乱子，结下仇家一大堆，突然就飞到外太空，地球的事全都不用管了。


　　这种“裸奔”式的架构，以前很管用，作者根本不用花时间想故事该如何发展，想到什么就写什么，日更万字也不难。可是，“裸奔”的作者多了，读者的要求便开始提高。因此，我们必须为故事架构花点心思。


　　刚才说了，“卫斯理”模式最大的缺点是没有主线，啥叫主线呢？在《名侦探柯南》中，主角被坏人灌毒药，身体变小了，故事就在主角为恢复身体而寄住于女主角父亲的侦探社中开展。——这就叫主线。从故事开头，主角就有一个明确的目的，当到达这个目的后，故事就该结束了。


　　在台湾出版社的约稿函中，必定有两个明确要求：


　　1、　有一条贯通全文的主线；


　　2、　每个故事相对独立（约6至8.5万字一个故事，台湾的单行本通常为6至8.5万字一本）。


　　这两项要求源于日本的成功商业模式，以《名侦探柯南》为例，每个故事都相对独立，就算在数百集的故事中，随便挑一集看，也不会因为接不上前后剧情而看不懂。相反，很可能只看了一集就一发不可收拾，追看其它的几百集。而且越看得多，就越想知道结局，主线的作用就是在这个时候发挥出来。


　　主线有很多种，比较常见的有：


　　1　寻人，如《诡案组》主角寻找失踪的搭档；2　解毒，如《名侦探柯南》；3　达到某个目标，如《海盗王》主角立志成为海盗王；4　寻物，还是《海盗王》主角等人寻找前海盗王留下的宝藏。


　　大家有没有发觉我经常提及日本动漫呢？其实不是我想提，而是日本动漫都是这个模式：一条主线，无限个独立故事。啥时候读者觉得厌烦，销量开始下滑，就是故事结束的时候。这是一种值得借鉴的成功商业模式，非常适用于网络小说。


　　《诡案组》的故事架构就是脱变自这种模式，一条主线，15个主题各异的故事。并且在结局中暗示，故事中最受喜欢的配角将会是续集的主角。这样故事就可以无休止地写下去，直到没有读者愿意看才停笔。


　　说完大套路，再说小套路，《升龙道》那种打怪升级的套路已经太滥了，新作者想以此突出重围几乎没可能。倪匤说，一个只有几千字的短篇，前两千字以内必须吸引读者，中间的全是废话，然后是一个让读者意想不到结局。


　　套路有很多种，比较受读者好评就是这种“逆转结局”，尤其是悬疑小说，“逆转结局”几乎是标准模式。譬如以下这个小故事：一个大块头每天乘坐公交车时，都会冲司机大吼：“我不用给钱了！”因为对方很强壮，所以司机不敢吭声。司机觉得自己很窝囊，就每天锻炼身体。半年后，司机练出一身肌肉，当大块头再次冲他大吼：“我不用给钱了！”他恶狠狠地回吼：“为什么？”“你今天怎么这么麻烦。”大块头抱怨着掏出月卡。当大家以为司机要揍大块头时，逆转便来了。


　　虽然只是一个简短的小故事，但有了“逆转结局”便让人觉得很有趣。长篇小说也一样，但“逆转”不一定要等结局才出现，很多情况下都能使用逆转。若用在情节之间的衔接当中，便能使故事不冷场。譬如男主角突然靠近女主角，两人的脸几乎贴在一起，女主角立刻脸红心跳……但男主角其实是想拿女主角身后的一件物品。


　　当然，宫斗等小说比较常用是狗血模式，从一开始读者就知道主角最终一定会平步青云，但若当中多些使用逆转，肯定会更受读者欢迎。反正在故事中，我们得经常想出一些让读者意想不到小情节，这样才能增添小说的趣味。


　　四　故事情节小说的篇幅越短，就越着重于情节，篇幅越长则越着重于人物塑造及故事架构。那么说，长篇小说是否就无须着重于情节呢？


　　错，长篇更着重于情节，因为人物塑造及故事架构都源于情节，而且每个情节都必须有其存在价值。或许说，作者必须让每个情节都有其存在意义，否则就是废话，是撑字数。譬如：在故事内加插一段佛经，华丽丽撑了几百字，后文必须有跟这段佛经相关的情节。譬如佛经中某一段，甚至某个字隐藏了某个信息，例如凶手的姓氏什么的。也就是说，不管前面如何废话，如何叨唠，只要后面有这些废话的相应情节，那就不是废话，是伏笔，否则就是注水。


　　另外，情节一个更重要的作用是塑造人物，而人物又必须与故事互动。很多时候情节是用于描述人物某方面的性格及特点，但这些性格及特点必须随着故事的发展而展露出来，如果一开始说男主角怎样怎样，女主角又是个怎样怎样的人，那就太生硬。应该以某些事件来带出人物的性格，这就是情节其中一个重要之处。


　　五　人称选择人称就三种：我（第一人称）、你（第二人称）、他（第三人称）。第二人称不用考虑，操作难度高，读者接受度低，稿子送到编辑手上，直接进回收站。偶尔写个短篇是自娱，写长篇是自虐。若不差钱可以写，曾经有个诺贝尔文学奖得主，就是凭一篇第二人称小说夺冠。但想赚钱就先死了这条心，建国以来就没一个大陆人获得诺贝尔奖。


　　因此，要写网络小说，只能从第一及第三人称中选一个，老求建议新作者选用第一人称。近年关于第一人称，有很多批评的声音，在读者评论中经常能看到一句“看见第一人称就不想看了”。甚至有些杂志，譬如《今古传奇》，直接拒收第一人称小说。


　　这是否说明第一人称不好呢？错，第一人称很好，只是近年太滥了。韩寒的《三重门》等多本小说都是第一人称，销量上百万册，谁敢说不好？《鬼吹灯》也是第一人称呢。第一人称其实非常适合新作者，若把自己代入小说当中，轻易就能将主角的性格描写得非常生动。不过第一人称也有不少缺点，当你用第一人称写完一本小说后便能体现到，老求就不多说了，因为那时你已经不是新手。


　　有人问过我怎样写出恐怖气氛，老实说，我没想过。也没故意去写。其实只要把自己代入故事当中，就能写出最真实的恐怖气氛。


　　要让读者代入故事当中，首先要将自己代入故事里，这样才能将故事中的气氛定当给读者。


　　第三人称对于新作者来说，用起不太顺心，因为不能像第一人称那样，可以随意地描写主角的内心世界，说白了就是没第一人称那么容易撑字数。好处是便于情节之间的衔接，直接从一个场景跳到另一个场景就行了，不像第一人称那样需要繁琐地交代。而且第一人称只能写主角“看见”、“听见”或“知道”的事情，主角也不能死，不然就变成上帝视角，第三人称则没此问题。总而言之，第三人称比第一人称更有优势，但第一人称更适合新作者。


　　六　出版要点


　　前面说过“宇尘庸兰”那厮，他的小说因为涉及鬼神，所以出版处处受限。很多新作者不知道，大陆的实体出版不能涉及鬼神，早几年凡是小说中有真正的鬼魅出现，全都不能出版。


　　近几年这个限制稍微放宽一些，但也只有民营出版社才敢做有“真鬼”的书，而且做得非常谨慎。因此，没绝对的必要，就别整天鬼神满天飞，就算前面的内容全是妖魔鬼怪，最后也得说明这些鬼怪是人为的，是装神弄鬼，是心理作用，甚至是神经病，反正就不能有“真鬼”，除非你想出版时被卡住。


　　当然，你也可以用小说中的角色之口，说自己相信这些鬼神是真的。但故事的基调必须是无神论。另外，实体出版原则是“光明、积极、向上”，简单来说，就是好人都有好结果，坏人都该死，罪犯不管是好人还是坏人，都得受到法律制裁。“逍遥法外”在大陆出版界是不现实的。但凡触到政府Ｇ点的题材，皆可免则免，任何有损我党“伟、光、正”形象的内容都该删除。你可以说我党有害群之马，但同时必须有个包青天跳出来把这些害群之马给灭了。反正你想出版，就得适当地歌功颂德，揭发社会丑恶的任务交给哪有良心的记者去做，当作者的充其量只能偷偷摸摸地影射一下。请紧记，出版的要点是：子不语怪力乱神、文人不可议政。


　　七　影视改编想自己的小说能改编影视作品，得先想想要花多少钱才能把你的小说拍成影视作品，你在书中一句“千军万马”，得找多少个跑龙套才能拍出来？


　　要提高改编的成功率，首先要将小说中的场景设定为常见的场地，譬如住宅、学校、办公室之类。你要是把主场景设定在侏罗纪，改编将会很渺茫。或者说，场景应该设定在容易拍摄的地方。简单来说，就是你经常能在电视剧里看到场景。人物也别太多，别太另类，如果说帅哥没标准，你的男主角有多帅也没关系，但你的书中要是跳出个两米多高师哥，导演不就要去找姚明做主角？


　　影视改编的要点就一个字——省！


　　但在省的同时，故事一定要够曲折，老求看过最牛B的电影是《这个男人来自地球》全片就一个场景——一间普通的房子。几个不出名的小演员，单靠对话就能让观众从头看到尾。有兴趣的朋友可以看看。


　　要命的是，这部一点特技也没有电影，竟然是科幻片啊亲。场景、人物、情节，若没有绝对必须，尽量往省钱方面写，别动不动就在五十层高楼外当蜘蛛侠，也别天天开保时捷撞路灯。亲，拍这些画面都要很多钱啊！投资越少，越能吸引制片方，谁不想以最少的本钱赚大钱。


　　八　灵异素材


　　什么叫灵异素材？就网上以讹传讹的鬼话，每个灵异论坛都有一大堆，但当中99%是“我昨晚见鬼了”。靠，见鬼要见得曲折，见得有戏剧性才能叫素材！


　　我用过最棒的素材是“广东少年九天化尸”，这个素材优势在于报纸曾经报道过，真实性得到肯定，而且没有人能解释这少年的尸体为何会有九天之内化成白骨。


　　什么叫“灵异”？以现今科学不能解释的事件就叫灵异，哪些整天说自己见鬼的网友，99%都是捕风捉影，全都该到坟墓面“碑”思过。


　　所以，灵异素材就是那些曲折、具戏剧性，但又不失真实的事件，而这些事件不一定要跟鬼怪有关。


　　九　版权交易


　　2010年初，我在鲁院学习期间，印象最深的就是崔曼莉老师给我们讲的那堂课。她告诉我们，不是作品写得好，就能得到相应的报酬。一不小心，所有心血就会付诸东流。


　　我不知道全国有多少出版商，应该没十万也有八千，当中有磨铁、博集这种员工上百人的大公司，也只有两三人的小作坊。我在圈子里听闻过不少作者被坑的事，也经常有名气大的作者在网上发帖，公开为自己维权。


　　在国内，所谓的合同就是一坨屎！没有哪家出版商会认真执行合同，除非是你先违约。有些小作坊，跟你签了合同后就人间蒸发，既不给稿费，也不跟你解约。但是，如果你再跟别人签合同，他们又会跳出来告你违约。


　　影视合约就更坑爹了，很多作者都没能收到全款，因为合同会有很多陷阱，尤其是关于支付稿费的日期，通常会写得非常含糊。譬如“开拍后支付”，什么时候开拍没人知道，这个“开拍后”是“开拍十年后”还是一百年后也没说清楚，反正就是开拍前绝对不给钱。


　　圈内不少朋友，作品写得比老求好五倍，但他们的收入却没老求高，当中原因有二：一是他们在合同上交了不少学费；二是他们大部分时间都花在跟买家打交道上。


　　全国的出版商多如牛毛，那家靠谱，那家爹坑，别说新作者，就连老作者都不一定知道。因此，在跟对方签约之前，老作者都得会在圈子里打听一下，有谁跟对方合作过，对方是否靠谱。圈外人对此只能靠运气。而且，就算买家非常靠谱，也不可能同时做几十本重点书，就算是大型出版商，一年也就做十来本重点书，其它书只要有钱赚就行了，能收到首印的稿费算你走运，加印的稿费你就别指望了。啥叫“重点书”呢？《鬼吹灯》那种砸大钱宣传的就是了。


　　像老求《诡案组》，出版商几乎没有做宣传，该书大部分宣传都是17K做的。面对国内如此混乱的出版业界，我奉劝各位新作者，在出版圈内建立起自己的关系网之前，最好别独自跟出版商签约，不然很可能被坑。


　　版权交易最好交给17Ｋ代理，虽然17Ｋ会抽取一部分佣金，但能为我们争取更好的价钱。算起来，真正到手的钱比自己跟出版商谈要多。更重要是，把这些砍价的活交给专业人士去办，我们才能安心码字。


　　十　总结


　　想靠码字赚钱必须有恒心，怀孕也要等40周才能看见成品，写小说没一年半截休想赚钱。从开始写作到真正赚钱，一般要三年以上，这是老求那个时代的事。现在作者日多，竞争比以前更激烈，要突出重围也更困难，需要花的时间就更多。


　　因此，别整天想着一夜成名，天下霸唱在写《鬼吹灯》之前，还在天涯连载过《雨夜谈鬼事》，当时也没几个人看。《鬼吹灯》在天涯连载时点击也不高，后来之所以能如此火爆，是盛大疯狂砸钱打广告捧出来的。老求的《诡案组》也一样，若没有17Ｋ砸钱打广告，根本没出版商会做这本书，更别谈影视改编。


　　所有大神都是一步一个脚印地走过来的，一步登天只存在于小说中。要成为大神，首先要有一部好作品，再配合网站的宣传才能大红大紫。专心写自己的小说，将码字以外的工作全都塞给编辑去做。神马出版、神马影视，都不是我们的工作，童总有给编辑们发工资的，让他们费神去。我们要做的是码字，然后等收钱。


　　求大跟作者交流记录：


　　忘情至尊：按照求大哥的意思，玄幻中一般鬼神常见，出版很难了？求无欲：不管是什么小说，有真正的鬼就不好出版


　　窥影迷踪：老师对盗墓笔记大红大紫的出版怎么看的？


　　求无欲：盗墓笔记，我不没看过，写得好不好不太清楚。但有一点能肯定的，就是三叔很会卖他的作品。擅长经营比擅长写作更赚钱，这就是我为什么叫大家让17K代理的原因，因为我们不是三叔，不懂做生意。


　　堕落的◆渊尘：玄幻小说主人公最好写的牛b一点呢，还是在别人身边当小草？求无欲：主角牛B的年代已经过去，因为太滥，现在读者更喜欢无能的主角。或者说，以前都是战士主角，以武力解决问题。现在读者喜欢法师主角，以智力解决问题。


　　前夫不过期：那个大大，上面您有说到码字要耐得住寂寞神马的，那可不可以请问一下，当身边的人码字与更新的速度比您快得多，您是怎么解决的？而且有什么提高码字速度又保证质量的方法吗？


　　求无欲：码字最好给自己找个假想敌，想办法超越对方。


　　轻语漫漫：无能的主角会被喜欢？怎么写才会被喜欢？无能是指为方面无能，譬如《诡案组》主角是个体力无能，但高智商的角色。


　　求无欲：我发觉对比起武力强大，但非常笨的角色，读者更喜欢高智商但体力差的角色。人物设计先要做的，就是设定角色的缺点，而不是优点。


　　蚂蚁破天：请问玄幻小说的开头一出现便是两位强者各断一边手一边脚的人在战斗，这样算不算夸张？求无欲：任何情节都不会夸张，但你得在后文说明一下，他们为何会断手脚？


　　娇妻狠角色：求大　请问一本小说设置多个主角　该怎么突出主角的性格特点　另外　在灵异悬疑小说中营造恐怖气氛　着力点在哪里　或者说应该先写哪里　环境描写是不是很重要


　　求无欲：多主角是很难写好的，最好先用单主角，当有一定文字功力再写多主角关于恐怖，最让人害怕的不是被狗咬，而是被狗咬到的前一刻所以，应该着重于恐怖事情出现之前的心理描写。所以我建议大家用第一人称，你想什么，会做什么，主角想什么做什么。这样才能真实地将主角的情况写出来


　　娇妻狠角色：请问　心里描写过多　是否会对情节造成累赘　求无欲：每个情节都要有其用处，你觉得对全文没有用处的，就是累赘


　　妖孽美男太难缠：但是，第一人称很容易上帝视角，这个怎么办呢？


　　求无欲：第一人称很容易上帝视角？你以自己为主角，你看见什么，听见什么，知道什么，就写什么，其它的不能写，或者让其它角色告诉你。


　　祸害活千年：求兄，如果一个文进行到三分之一或者一半的时候，突然更换男主角或者女主角，由男配或者女配上位，会不会令读者有不适的感觉？


　　求无欲：这对故事安排能力有一定要求，最好避免。


　　堕落的◆渊尘：请问求大，小说里写悲剧好不好？我个人喜欢一些悲剧，但要是读者不喜欢，该怎么办，是不是要随着读者的观点来走？


　　求无欲：悲剧很好，仙剑一就是因为悲剧结局而让人印象深刻但也不是每个故事都能悲剧一般来说，读者比较喜欢大团圆结局。


　　妖孽美男太难缠：我用的是第三人称，但是我觉得，可不可以在第三人称的文里面沿用第一人称的心理描写方式？求无欲：可以，但操作起来有点难。《诡案组》本来就是这样写，但老求没能力写好，所以改成第一人称。

求无欲谈写作套路　　求无欲：17K悬疑作家，广东作协会员.。


　　主要作品:《诡案组》系列及《诡异档案》。


　　《诡案组在网上或是实体方面都是评价很好，同时也已获影视改编。


　　首先，我得给大家一盆冷水写小说是没有一夜成名的，想做大神就得一步一个脚印地往前走。天下霸唱现在很牛B是不是？但他在写《鬼吹灯》之前，也写过两本没人看的小说，一本是《雨夜谈鬼事》，另一本是讲凶宅的叫啥名字不记得了，反正也没几个人看。另外，《鬼吹灯》刚在天涯首发时，也没几个人看，后来为什么会红呢？是盛大砸钱打广告，炒起来的。所以呢，别以为自己的小说写得很好，就一定能成为大神。我跟你们说，最好的小说都在抽屉里发霉。要成为大神，首先要把无谓自尊往垃圾桶里塞。别小看每一个编辑，因为他们都可能是你们的再生父母，尤其是那些跟你们一起成长的编辑。因为当你们成名后，会有海量的编辑找你们，但他们都是充你们的名气而来，真正能交心的，就只有愿意培训你们的编辑。想成为大神，先要有一部好作品，然后要有一个靠谱的平台，再然后就是一个能交心的编辑。好的，关于出版神马的一会再说，现在开始讲写作。


　　我将一本合格的小说，分为五个主要环节：


　　一　故事主题


　　二　人物设定


　　三　故事架构（套路）


　　四　故事情节


　　五　人称选择


　　一　故事主题


　　啥叫主题，就是题材、类别、风格什么的。举个具体的例子，《鬼吹灯》就是盗墓主题。主题决定你的读者群，选择一个合适的主题，是小说创作的首要工作。写长篇小说，首先要找出适合自己，并且能吸引读者兴趣的主题。“适合自己”就是自己写起来不会觉得困难，譬如：老求本身是个送水工，若让我写法医小说，我得翻查多少本相关书籍？这样太累了，我要是有这个干劲，还不如去考法医。那是不是该写些跟自己日常生活有关的题材呢？譬如教师就把每天上课下课什么全都写出来……若这样的话，谁会有兴趣去看？


　　小说的题材应该源于生活，但又不能是“我家的两三事”，因为这样不能引起读者的兴趣。应该以生活为基础，再在这个基础上进行“艺术加工”，也就是在日常生活的基础上“胡扯”譬如医生要写小说，就该把小说的场景设定在医院，然后写些生活中不可能发生，或发生机率极少的事情，譬如尸变什么的，反正什么能吸引读者就写什么。作为医生，医院里的一切必定非常熟识，这样写出来的小说，漏洞就自然少，能给读者真实感。那么读者就会以为“胡扯”出来的部分也是真的，自然就有兴趣读下去。


　　“尽信书不如无书”，读书最害人，因为书内容很多是假的，但读者却信以为真。不过要让读者相信你的鬼话，你得先说三句真话，而后再说七句假话。你要是一开始就说自己是温总理的孙女，天天坐在中南海吹空调，后面就算说得再有趣，读者也不会看，因为大家都知道你在吹牛，知道你是玛丽苏。


　　这年头小说太多了，读者通常会对哪些若真若假的小说比较感兴趣，尤其是悬疑恐怖类小说。


　　“宇尘庸兰”那厮应该有不少人知道吧，这丫在17Ｋ奋斗了好几年，再加上有众多编辑及作者帮忙，本应老早就成仙了，可到现在还是半红不黑，归根究底就是他的小说里老是鬼怪满天飞，一来不真实，二来出版过不了审。出版的问题后面再说，现在要让大家清楚的一件事是：小说必须发生在现实的基础上，就算是穿越小说也不能离开现实，一旦完全脱离现实，读者的阅读兴趣就会大减。


　　因此，在选择故事主题时，做到“真”、“假”二者同时具备。真：自己熟识，或许读者不熟识，反正不能让读者轻易就指出你的漏洞。譬如老求写警察，虽然老求不是警察，但读者对警察的认识不比老求多，至少老求还有几个当警察的同学。假：任何能引起读者兴趣的题材，但又不能太假，最好有一定事实基础。譬如闹鬼诈尸之类，这些事基本上都是网上乱传，但大部分读者却相信。


　　总而言之，主题必须能吸引读者，而要吸引读者则不能太假，半真半假的题材最容易引起读者注意。就像《鬼吹灯》，没几个人见过真正的盗墓贼，但这世上的确有盗墓贼。神秘而又不脱离现实的题材往往是上好的题材。


　　二　人物设定


　　其实设定是可以抄的。譬如《七龙珠》就是抄《西游记》人物设定有很多种方案，譬如：三人组：战士、法师、小偷；五人组：战士、骑士（或学者）、法师、僧侣、小偷。


　　别以为老求在说网游，小说人设也是这么分的，《鬼吹灯》用的就是三人组：胡八一（法师）、胖子（战士）、杨ＭＭ（小偷）。五人组的例子有《喜羊羊与灰太狼》：战士（狒羊羊）、法师（喜羊羊）、学者（村长）、僧侣（暖羊羊）、小偷（懒羊羊），另加花瓶美羊羊——该动画最失败的角色设定。


　　主角：全能或无能，串连所有人物及事件；


　　战士、骑士：以武力解决问题；


　　学者：以知识解决问题；


　　法师：以智力解决问题；


　　僧侣：治愈系角色，或能让人信任的角色；


　　小偷：引发问题，或以敏捷解决问题；


　　大家想想，这是些跟上述两部作品相对应？这种几人组的人设，对作者有一定要求，尤其是五人组或以上，因为人物越多，花瓶就越多。到了故事的中后期，很多人物往往沦为死跑龙套。就像老求的《诡案组》那样，除了第一卷所有角色都发挥各自的功效外，之后的故事基本上都是主角一个人唱独角戏。这是新作者的通病，开始出场人物过多，但到后期全是花瓶


　　对于一个宏大的故事，美国大片的做法是通过一个小人物，来将这个牵涉到国家级的故事讲出来


　　出场人物多了，读者会被跟不上，兴趣就没了。因此，老求建议新作者在人设上尽可能用“卫斯理”模式。相信各位就算没看过，应该也有听说过倪匤的卫斯理系列。卫斯理系列每个故事都是相对独立的，从头到底就卫斯理一个人唱独角戏，其他所有角色，包括女主角白素都是故事需要才出场，不需要时就莫名其妙地“去旅游”了。


　　这种模式最大的好处是，当你不喜欢某个角色时，便可不让他出场，啥时间需要他就让他跳出来。某些角色可能只出现在一个故事里，之后就不再出现，但要是作者喜欢，或应读者要求，随时也能让他再次跳出来。不像三人组、五人组，要是某个角色的戏份太少，就会让读者觉得很奇怪。不过“卫斯理”模式存在一个致命的缺点，就是没有主线，关于主线下一节再说。


　　三　故事架构（套路）


　　网络小说最常见的故事架构是“裸奔”，就是故事一直往后发展，之前的情节一概不理。譬如血红的《升龙道》，前半部分主角在欧洲及中国惹下不少乱子，结下仇家一大堆，突然就飞到外太空，地球的事全都不用管了。


　　这种“裸奔”式的架构，以前很管用，作者根本不用花时间想故事该如何发展，想到什么就写什么，日更万字也不难。可是，“裸奔”的作者多了，读者的要求便开始提高。因此，我们必须为故事架构花点心思。


　　刚才说了，“卫斯理”模式最大的缺点是没有主线，啥叫主线呢？在《名侦探柯南》中，主角被坏人灌毒药，身体变小了，故事就在主角为恢复身体而寄住于女主角父亲的侦探社中开展。——这就叫主线。从故事开头，主角就有一个明确的目的，当到达这个目的后，故事就该结束了。


　　在台湾出版社的约稿函中，必定有两个明确要求：


　　1、　有一条贯通全文的主线；


　　2、　每个故事相对独立（约6至8.5万字一个故事，台湾的单行本通常为6至8.5万字一本）。


　　这两项要求源于日本的成功商业模式，以《名侦探柯南》为例，每个故事都相对独立，就算在数百集的故事中，随便挑一集看，也不会因为接不上前后剧情而看不懂。相反，很可能只看了一集就一发不可收拾，追看其它的几百集。而且越看得多，就越想知道结局，主线的作用就是在这个时候发挥出来。


　　主线有很多种，比较常见的有：


　　1　寻人，如《诡案组》主角寻找失踪的搭档；2　解毒，如《名侦探柯南》；3　达到某个目标，如《海盗王》主角立志成为海盗王；4　寻物，还是《海盗王》主角等人寻找前海盗王留下的宝藏。


　　大家有没有发觉我经常提及日本动漫呢？其实不是我想提，而是日本动漫都是这个模式：一条主线，无限个独立故事。啥时候读者觉得厌烦，销量开始下滑，就是故事结束的时候。这是一种值得借鉴的成功商业模式，非常适用于网络小说。


　　《诡案组》的故事架构就是脱变自这种模式，一条主线，15个主题各异的故事。并且在结局中暗示，故事中最受喜欢的配角将会是续集的主角。这样故事就可以无休止地写下去，直到没有读者愿意看才停笔。


　　说完大套路，再说小套路，《升龙道》那种打怪升级的套路已经太滥了，新作者想以此突出重围几乎没可能。倪匤说，一个只有几千字的短篇，前两千字以内必须吸引读者，中间的全是废话，然后是一个让读者意想不到结局。


　　套路有很多种，比较受读者好评就是这种“逆转结局”，尤其是悬疑小说，“逆转结局”几乎是标准模式。譬如以下这个小故事：一个大块头每天乘坐公交车时，都会冲司机大吼：“我不用给钱了！”因为对方很强壮，所以司机不敢吭声。司机觉得自己很窝囊，就每天锻炼身体。半年后，司机练出一身肌肉，当大块头再次冲他大吼：“我不用给钱了！”他恶狠狠地回吼：“为什么？”“你今天怎么这么麻烦。”大块头抱怨着掏出月卡。当大家以为司机要揍大块头时，逆转便来了。


　　虽然只是一个简短的小故事，但有了“逆转结局”便让人觉得很有趣。长篇小说也一样，但“逆转”不一定要等结局才出现，很多情况下都能使用逆转。若用在情节之间的衔接当中，便能使故事不冷场。譬如男主角突然靠近女主角，两人的脸几乎贴在一起，女主角立刻脸红心跳……但男主角其实是想拿女主角身后的一件物品。


　　当然，宫斗等小说比较常用是狗血模式，从一开始读者就知道主角最终一定会平步青云，但若当中多些使用逆转，肯定会更受读者欢迎。反正在故事中，我们得经常想出一些让读者意想不到小情节，这样才能增添小说的趣味。


　　四　故事情节小说的篇幅越短，就越着重于情节，篇幅越长则越着重于人物塑造及故事架构。那么说，长篇小说是否就无须着重于情节呢？


　　错，长篇更着重于情节，因为人物塑造及故事架构都源于情节，而且每个情节都必须有其存在价值。或许说，作者必须让每个情节都有其存在意义，否则就是废话，是撑字数。譬如：在故事内加插一段佛经，华丽丽撑了几百字，后文必须有跟这段佛经相关的情节。譬如佛经中某一段，甚至某个字隐藏了某个信息，例如凶手的姓氏什么的。也就是说，不管前面如何废话，如何叨唠，只要后面有这些废话的相应情节，那就不是废话，是伏笔，否则就是注水。


　　另外，情节一个更重要的作用是塑造人物，而人物又必须与故事互动。很多时候情节是用于描述人物某方面的性格及特点，但这些性格及特点必须随着故事的发展而展露出来，如果一开始说男主角怎样怎样，女主角又是个怎样怎样的人，那就太生硬。应该以某些事件来带出人物的性格，这就是情节其中一个重要之处。


　　五　人称选择人称就三种：我（第一人称）、你（第二人称）、他（第三人称）。第二人称不用考虑，操作难度高，读者接受度低，稿子送到编辑手上，直接进回收站。偶尔写个短篇是自娱，写长篇是自虐。若不差钱可以写，曾经有个诺贝尔文学奖得主，就是凭一篇第二人称小说夺冠。但想赚钱就先死了这条心，建国以来就没一个大陆人获得诺贝尔奖。


　　因此，要写网络小说，只能从第一及第三人称中选一个，老求建议新作者选用第一人称。近年关于第一人称，有很多批评的声音，在读者评论中经常能看到一句“看见第一人称就不想看了”。甚至有些杂志，譬如《今古传奇》，直接拒收第一人称小说。


　　这是否说明第一人称不好呢？错，第一人称很好，只是近年太滥了。韩寒的《三重门》等多本小说都是第一人称，销量上百万册，谁敢说不好？《鬼吹灯》也是第一人称呢。第一人称其实非常适合新作者，若把自己代入小说当中，轻易就能将主角的性格描写得非常生动。不过第一人称也有不少缺点，当你用第一人称写完一本小说后便能体现到，老求就不多说了，因为那时你已经不是新手。


　　有人问过我怎样写出恐怖气氛，老实说，我没想过。也没故意去写。其实只要把自己代入故事当中，就能写出最真实的恐怖气氛。


　　要让读者代入故事当中，首先要将自己代入故事里，这样才能将故事中的气氛定当给读者。


　　第三人称对于新作者来说，用起不太顺心，因为不能像第一人称那样，可以随意地描写主角的内心世界，说白了就是没第一人称那么容易撑字数。好处是便于情节之间的衔接，直接从一个场景跳到另一个场景就行了，不像第一人称那样需要繁琐地交代。而且第一人称只能写主角“看见”、“听见”或“知道”的事情，主角也不能死，不然就变成上帝视角，第三人称则没此问题。总而言之，第三人称比第一人称更有优势，但第一人称更适合新作者。


　　六　出版要点


　　前面说过“宇尘庸兰”那厮，他的小说因为涉及鬼神，所以出版处处受限。很多新作者不知道，大陆的实体出版不能涉及鬼神，早几年凡是小说中有真正的鬼魅出现，全都不能出版。


　　近几年这个限制稍微放宽一些，但也只有民营出版社才敢做有“真鬼”的书，而且做得非常谨慎。因此，没绝对的必要，就别整天鬼神满天飞，就算前面的内容全是妖魔鬼怪，最后也得说明这些鬼怪是人为的，是装神弄鬼，是心理作用，甚至是神经病，反正就不能有“真鬼”，除非你想出版时被卡住。


　　当然，你也可以用小说中的角色之口，说自己相信这些鬼神是真的。但故事的基调必须是无神论。另外，实体出版原则是“光明、积极、向上”，简单来说，就是好人都有好结果，坏人都该死，罪犯不管是好人还是坏人，都得受到法律制裁。“逍遥法外”在大陆出版界是不现实的。但凡触到政府Ｇ点的题材，皆可免则免，任何有损我党“伟、光、正”形象的内容都该删除。你可以说我党有害群之马，但同时必须有个包青天跳出来把这些害群之马给灭了。反正你想出版，就得适当地歌功颂德，揭发社会丑恶的任务交给哪有良心的记者去做，当作者的充其量只能偷偷摸摸地影射一下。请紧记，出版的要点是：子不语怪力乱神、文人不可议政。


　　七　影视改编想自己的小说能改编影视作品，得先想想要花多少钱才能把你的小说拍成影视作品，你在书中一句“千军万马”，得找多少个跑龙套才能拍出来？


　　要提高改编的成功率，首先要将小说中的场景设定为常见的场地，譬如住宅、学校、办公室之类。你要是把主场景设定在侏罗纪，改编将会很渺茫。或者说，场景应该设定在容易拍摄的地方。简单来说，就是你经常能在电视剧里看到场景。人物也别太多，别太另类，如果说帅哥没标准，你的男主角有多帅也没关系，但你的书中要是跳出个两米多高师哥，导演不就要去找姚明做主角？


　　影视改编的要点就一个字——省！


　　但在省的同时，故事一定要够曲折，老求看过最牛B的电影是《这个男人来自地球》全片就一个场景——一间普通的房子。几个不出名的小演员，单靠对话就能让观众从头看到尾。有兴趣的朋友可以看看。


　　要命的是，这部一点特技也没有电影，竟然是科幻片啊亲。场景、人物、情节，若没有绝对必须，尽量往省钱方面写，别动不动就在五十层高楼外当蜘蛛侠，也别天天开保时捷撞路灯。亲，拍这些画面都要很多钱啊！投资越少，越能吸引制片方，谁不想以最少的本钱赚大钱。


　　八　灵异素材


　　什么叫灵异素材？就网上以讹传讹的鬼话，每个灵异论坛都有一大堆，但当中99%是“我昨晚见鬼了”。靠，见鬼要见得曲折，见得有戏剧性才能叫素材！


　　我用过最棒的素材是“广东少年九天化尸”，这个素材优势在于报纸曾经报道过，真实性得到肯定，而且没有人能解释这少年的尸体为何会有九天之内化成白骨。


　　什么叫“灵异”？以现今科学不能解释的事件就叫灵异，哪些整天说自己见鬼的网友，99%都是捕风捉影，全都该到坟墓面“碑”思过。


　　所以，灵异素材就是那些曲折、具戏剧性，但又不失真实的事件，而这些事件不一定要跟鬼怪有关。


　　九　版权交易


　　2010年初，我在鲁院学习期间，印象最深的就是崔曼莉老师给我们讲的那堂课。她告诉我们，不是作品写得好，就能得到相应的报酬。一不小心，所有心血就会付诸东流。


　　我不知道全国有多少出版商，应该没十万也有八千，当中有磨铁、博集这种员工上百人的大公司，也只有两三人的小作坊。我在圈子里听闻过不少作者被坑的事，也经常有名气大的作者在网上发帖，公开为自己维权。


　　在国内，所谓的合同就是一坨屎！没有哪家出版商会认真执行合同，除非是你先违约。有些小作坊，跟你签了合同后就人间蒸发，既不给稿费，也不跟你解约。但是，如果你再跟别人签合同，他们又会跳出来告你违约。


　　影视合约就更坑爹了，很多作者都没能收到全款，因为合同会有很多陷阱，尤其是关于支付稿费的日期，通常会写得非常含糊。譬如“开拍后支付”，什么时候开拍没人知道，这个“开拍后”是“开拍十年后”还是一百年后也没说清楚，反正就是开拍前绝对不给钱。


　　圈内不少朋友，作品写得比老求好五倍，但他们的收入却没老求高，当中原因有二：一是他们在合同上交了不少学费；二是他们大部分时间都花在跟买家打交道上。


　　全国的出版商多如牛毛，那家靠谱，那家爹坑，别说新作者，就连老作者都不一定知道。因此，在跟对方签约之前，老作者都得会在圈子里打听一下，有谁跟对方合作过，对方是否靠谱。圈外人对此只能靠运气。而且，就算买家非常靠谱，也不可能同时做几十本重点书，就算是大型出版商，一年也就做十来本重点书，其它书只要有钱赚就行了，能收到首印的稿费算你走运，加印的稿费你就别指望了。啥叫“重点书”呢？《鬼吹灯》那种砸大钱宣传的就是了。


　　像老求《诡案组》，出版商几乎没有做宣传，该书大部分宣传都是17K做的。面对国内如此混乱的出版业界，我奉劝各位新作者，在出版圈内建立起自己的关系网之前，最好别独自跟出版商签约，不然很可能被坑。


　　版权交易最好交给17Ｋ代理，虽然17Ｋ会抽取一部分佣金，但能为我们争取更好的价钱。算起来，真正到手的钱比自己跟出版商谈要多。更重要是，把这些砍价的活交给专业人士去办，我们才能安心码字。


　　十　总结


　　想靠码字赚钱必须有恒心，怀孕也要等40周才能看见成品，写小说没一年半截休想赚钱。从开始写作到真正赚钱，一般要三年以上，这是老求那个时代的事。现在作者日多，竞争比以前更激烈，要突出重围也更困难，需要花的时间就更多。


　　因此，别整天想着一夜成名，天下霸唱在写《鬼吹灯》之前，还在天涯连载过《雨夜谈鬼事》，当时也没几个人看。《鬼吹灯》在天涯连载时点击也不高，后来之所以能如此火爆，是盛大疯狂砸钱打广告捧出来的。老求的《诡案组》也一样，若没有17Ｋ砸钱打广告，根本没出版商会做这本书，更别谈影视改编。


　　所有大神都是一步一个脚印地走过来的，一步登天只存在于小说中。要成为大神，首先要有一部好作品，再配合网站的宣传才能大红大紫。专心写自己的小说，将码字以外的工作全都塞给编辑去做。神马出版、神马影视，都不是我们的工作，童总有给编辑们发工资的，让他们费神去。我们要做的是码字，然后等收钱。


　　求大跟作者交流记录：


　　忘情至尊：按照求大哥的意思，玄幻中一般鬼神常见，出版很难了？求无欲：不管是什么小说，有真正的鬼就不好出版


　　窥影迷踪：老师对盗墓笔记大红大紫的出版怎么看的？


　　求无欲：盗墓笔记，我不没看过，写得好不好不太清楚。但有一点能肯定的，就是三叔很会卖他的作品。擅长经营比擅长写作更赚钱，这就是我为什么叫大家让17K代理的原因，因为我们不是三叔，不懂做生意。


　　堕落的◆渊尘：玄幻小说主人公最好写的牛b一点呢，还是在别人身边当小草？求无欲：主角牛B的年代已经过去，因为太滥，现在读者更喜欢无能的主角。或者说，以前都是战士主角，以武力解决问题。现在读者喜欢法师主角，以智力解决问题。


　　前夫不过期：那个大大，上面您有说到码字要耐得住寂寞神马的，那可不可以请问一下，当身边的人码字与更新的速度比您快得多，您是怎么解决的？而且有什么提高码字速度又保证质量的方法吗？


　　求无欲：码字最好给自己找个假想敌，想办法超越对方。


　　轻语漫漫：无能的主角会被喜欢？怎么写才会被喜欢？无能是指为方面无能，譬如《诡案组》主角是个体力无能，但高智商的角色。


　　求无欲：我发觉对比起武力强大，但非常笨的角色，读者更喜欢高智商但体力差的角色。人物设计先要做的，就是设定角色的缺点，而不是优点。


　　蚂蚁破天：请问玄幻小说的开头一出现便是两位强者各断一边手一边脚的人在战斗，这样算不算夸张？求无欲：任何情节都不会夸张，但你得在后文说明一下，他们为何会断手脚？


　　娇妻狠角色：求大　请问一本小说设置多个主角　该怎么突出主角的性格特点　另外　在灵异悬疑小说中营造恐怖气氛　着力点在哪里　或者说应该先写哪里　环境描写是不是很重要


　　求无欲：多主角是很难写好的，最好先用单主角，当有一定文字功力再写多主角关于恐怖，最让人害怕的不是被狗咬，而是被狗咬到的前一刻所以，应该着重于恐怖事情出现之前的心理描写。所以我建议大家用第一人称，你想什么，会做什么，主角想什么做什么。这样才能真实地将主角的情况写出来


　　娇妻狠角色：请问　心里描写过多　是否会对情节造成累赘　求无欲：每个情节都要有其用处，你觉得对全文没有用处的，就是累赘


　　妖孽美男太难缠：但是，第一人称很容易上帝视角，这个怎么办呢？


　　求无欲：第一人称很容易上帝视角？你以自己为主角，你看见什么，听见什么，知道什么，就写什么，其它的不能写，或者让其它角色告诉你。


　　祸害活千年：求兄，如果一个文进行到三分之一或者一半的时候，突然更换男主角或者女主角，由男配或者女配上位，会不会令读者有不适的感觉？


　　求无欲：这对故事安排能力有一定要求，最好避免。


　　堕落的◆渊尘：请问求大，小说里写悲剧好不好？我个人喜欢一些悲剧，但要是读者不喜欢，该怎么办，是不是要随着读者的观点来走？


　　求无欲：悲剧很好，仙剑一就是因为悲剧结局而让人印象深刻但也不是每个故事都能悲剧一般来说，读者比较喜欢大团圆结局。


　　妖孽美男太难缠：我用的是第三人称，但是我觉得，可不可以在第三人称的文里面沿用第一人称的心理描写方式？求无欲：可以，但操作起来有点难。《诡案组》本来就是这样写，但老求没能力写好，所以改成第一人称。