武侠的世界里，女性作家好像一直处于一个旁观者的位置，武无武魂，侠无大义。但，不可否认的是，至少在中国大陆地区，女性武侠作家，是拥有自己一片天地的。下面，结合个人的阅读经验，试着说说几个武侠女作家:
一、沧月
代表作：《听雪楼系列》、《七夜雪》、（《镜系列》）等
沧月《七夜雪》之前的武侠作品，有新人初出茅庐的锋芒，用尽新人的特权之后，到《七夜雪》是一变，之后，转向幻想领域写作，《镜系列》以及连载的《羽系列》。
《七夜雪》之前的作品，我大致看过，几年后，还能记得的只有《幻世》一篇，或许是太虐心的原因吧，《听雪楼》失于人物性格的单一，而其他短篇作品也有此弊病。
这一时期，她的作品带着一种小女生的偏执，言情的特质远高于武侠，文青色彩也比较浓厚，在作品中引用的一些诗文，有种生搬硬套的感觉，还有一些对外国文学作品情节的借鉴。
《七夜雪》被认为是沧月最好的武侠作品，言情武侠可能更合适一点，情节和主题确实比之前的作品有所进步。不过我想说的是这本书主体内容之外的一些东西。
首先，后记，七夜。
“我并不是一个天才，也从未接受过任何正规的写作训练。一直以来，驱使我不停地书写的唯一动力、只是心底那种倾诉的欲望。
就如一个女童站在人海里、茫茫然地开口唱出了第一句，并未想过要赢得多少的掌声，但渐渐地身边便会有一些人驻留倾听。她感到欢喜，也有惶惑，只想尽力唱得更好一些。
——但是却渐渐觉得，只凭着最初的热爱和天赋，所能触及的终究有限。”
这篇后记，是让我感动的，或许女性写武侠本来就不该强求她们要有那种男性的抱负和侠义，写故事，本来就是织梦，怎么能强求每个人做的都是一样的梦呢。
总体而言，沧月是一个想象力较丰富的作家，她的优势在于情节的出奇，用她的话来说，沧月是一个织梦者。
其次，我想说的是《七夜雪》的跋
“跋涉千里来向你道别
在最初和最后的雪夜
冰冷寂静的荒原上
并肩走过的我们
所有的话语
都冻结在唇边
一起抬头仰望
你可曾看见七夜的雪花盛放了又枯萎
宛如短暂的相聚和永久的离别
请原谅于此刻转身离去的我
为那荒芜的岁月
为我的最终无法坚持
为生命中最深的爱恋
却终究抵不过时间”
这篇跋放到最后，确实有些催泪，好多人被“为生命中最深的爱恋，终究抵不过时间”虐了一把，但单拿出这首诗来看的话，席慕容的味道过浓了那么一点。
跋涉千里来向你道别，我最初和最后的月夜。——席慕容《最后的水笔仔》
为那荒芜了的岁月，为我的最终无法坚持，为所有终于枯萎了的蔷薇。——席慕容《成长的定义》
如果用席慕容的诗来总结《七夜雪》的结尾的话，这一句其实也很合适“想你从千里之遥奔赴到我的身边，原也只为了这一刻的低回和缱绻”（席慕容《雕刀》）
《七夜雪》之后沧月基本转向了奇幻领域的写作，但是在《镜系列》里还是有武侠的影子，比如“为天下苍生而拔剑”等，因为她的奇幻作品，基本都没看过，不妄言了。
二、飘灯
女性武侠作家好像对李商隐都有某种偏爱，沧月的笔名源自“沧海月明珠有泪，蓝田玉暖日生烟”，飘灯的笔名则是李商隐的另一首诗“珠箔飘灯独自归”，对她笔名的另一种解释是“追着追着，自己就成了一盏灯”。我更喜欢第二种解释。
飘灯代表作：《苏旷传奇》、（《亚马逊女王》）
飘灯被认为是古派武侠的代表，个人觉得，她的作品得古龙的风骨，“求新求变求发展”，步非烟是觉得要“革金庸的命”，飘灯则是把古龙那种创新的精神，带到了作品中去。
《苏旷传奇》带有一点轻小说的感觉，少了正统武侠的沉重话题，多了一种向上的正能量，把飘灯的一些信念传达了出来，据说，这是夹私货的最高水平，那么，飘灯确实做到了。
从《苏旷传奇——重整河山待后生》开始，到《游必有方》、《随波逐流》，飘灯逐渐减少了对古龙的模仿痕迹，前期苏旷系列的情节安排还能明显看出古龙的痕迹，到后来，完全成了飘式的故事。
武侠的世界里不是只有沉重和抱负，不是只有责任和复仇，爱情和友情，还应该有一种人生的态度，就像苏旷的名字，旷，“这江湖很险恶吗?我怎么不知道。”论女作家的侠气，我认为飘灯当推第一。
“我穷惯了，丁是丁，卯是卯，只想要一个恩怨分明。”
“自有胸中丘壑，重整大好河山。”
女子尚有如此侠气，一众腻腻歪歪，酸不拉几的男性伤感青春文学作家，岂不应该愧怍吗？
狠夸了飘灯一顿，也说说自己对飘灯作品的一些不满吧。
一：对外传投入的心血远没有正传多，有几个外传并没有特别出彩，比如《妇道》等。
二：建议《苏旷传奇》在适当的时候完结，苏旷的人物形象基本已经完整，系列故事没必要一直写下去，古龙除了陆小凤之外依然还有楚留香。
值得提一下的是飘灯的幻想作品《亚马逊女王》获得了国内最高幻想文学奖“银河奖”的金奖，有点搞不清为啥写武侠的女性作家男性作家都写过或转型去写奇幻，或许，奇幻武侠在本质上就有相同点吧，在奇幻大兴之前，武侠正盛之时，其实武侠也是一种幻想文学。
三、盛颜
代表作：《寒鸦劫》、《三京画本》（连载中）
盛颜被认为真正在武侠上有所创新，有所精进的少数作家之一。倪匡认为盛颜“金坚玉润，鹤骨龙筋，膏液内足”。
个人觉得，评价有点华而不实，不知是我没看懂，还是确乎名不副实。
先说《寒鸦劫》，“我的左手还挽着暮春，右手却已触到了初夏，这远大时节，不可承受，只可叙述。”据盛颜自己所说，她想探讨一个主题“爱如死般坚强”，“劫”所取的解释，也是远大时节的意思。作为中篇来说，《寒鸦劫》基本符合佳作的水准，但被认为是“武侠第一中篇”明显有点抬高了。
说盛颜的创新，其中一个原因是《寒鸦劫》的视角不仅是局限于中原，而是远至耶路撒冷，让江扶风到西方去求取圣药，这是盛颜的创新，但也是这篇小说最大的败笔，起码在我第一遍看的时候，江扶风到西方的那段故事，跟整篇小说有种不搭的感觉。
还有不得不提的是，每一章前都有朴树的歌词，歌词很美好，但是每每让我觉得有种穿越的感觉。
就以上几点来说，《寒鸦劫》仅仅是盛颜的新手作，根本谈不上“武侠第一中篇”，即便有人抄写《寒鸦劫》，有老师在课堂上讲《寒鸦劫》，这仍然不能说明《寒鸦劫》本身多么完美，相反，只能说明，抬高一个作家所用的方法比较可笑了。
《寒鸦劫》之后，盛颜开始创作《三京画本》。《三京画本》的创作非常慢，几乎是半年出一点半年出一点，如果靠写书吃饭的话，估计盛颜早就饿死了……不过，慢工出细活，《三京画本》确实少了《寒鸦劫》的违和感，多了应属于作家的认真。论人气，沧月可能是第一，论侠气，飘灯可能是第一，但是说到认真，我认为是盛颜。没有几个武侠的创作者能将宋朝的人情风俗考察到如斯地步再动笔，《洛阳伽蓝记》中所记录的一些风土人情也在作品中有所体现。关于民族问题，《三京》也不仅只着眼于汉族，相比于金庸《天龙八部》乔峰的身份所引发的争议，《三京》则是体现了盛颜一种宽大的民族观念。
四、步非烟
代表作：《华音流韶系列》、《武侠客栈系列》
步非烟是北大的博士生，文学功底确实很强，但是正因如此，有时读她的小说，感觉她在炫耀文采和功底。
比如《华音流韶曼陀罗》，当时读完，写了这么一段评：
注入太多的印度，佛学，虽是底蕴深厚，才华横溢，却过于束缚，作者序言：“侠即逍遥”，却如庄子，想而难以不借一物。
读中文的人，写小说，总是想得特别多，想东想西，想起历史上的司马迁，觉得自己要接孔子的班，想起张载，觉得要为往圣继绝学。倒成了无形中的枷锁了。
《华音流韶曼陀罗》最喜欢的是其中一段写蜉蝣国的，在那个国家里没有文字，人们早上生，晚上就会死。
“她眸子中透出一种敬畏，遥望远天，缓缓道：‘本来文学之玄虚奥妙，就非文字能全部传达的。仅就诗歌而言，贵国自《风》《骚》以降，建安风骨、盛唐气象，人才之盛，在天下万国中也可称佼佼，若非为文字章句所限，成就自当可与鄙国并肩，只可惜仍落入以辞害意的圈子。倒是贵国大贤庄周‘言不尽意’、‘得意忘言’之说，与鄙国之人所见略同，又可惜千百年来真能领悟此语者寥寥，终究是隔了一层。’”
这段故事的核心取自庄子，把庄子的一些思想写成小说情节，确实有种耳目一新的感觉。从这一点上，说步非烟在竭力创新，也不为过。
五、藤萍、沈樱樱、扶兰、窃书女子、赵晨光……（作品不大了解，暂空）
武侠女作家当然不止我列出的这些，还有很多，但我比较了解的是以上四位，欢迎大家批评指正。
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